Классический стиль одежды рисунок — 93 фото

Хайден Виллиамс Кендалл

Зарисовка блузки

Эскиз модели для одежды

Классический стиль одежды зарисовка

Классический стиль эскиз

Эскиз женского костюма

Тренды в фэшн иллюстрации

Эскиз модели для одежды

Дизайнерские эскизы одежды

Эскизы классической одежды

Эскизы модных показов

Эскиз костюма

Хайден Виллиамс эскизы

Рисунки модных дизайнеров

Деловой стиль эскиз

Эскизы одежды Хайден Уильямс

Скетч одежда современная

Наброски одежды

Хайден Уильямс фотосессия

Хайден Вильямс 2021

Эскизы классической одежды

Эскизы одежды

Скетч девушка в пальто

Эскизы одежды

Модные образы зарисовки

Эскизы одежды

Хайден Уильямс иллюстрации

Дизайнерские эскизы одежды

Эскизы одежды

Эскизы одежды

Hayden Williams 2014

Эскизы стильной одежды

Эскиз моделей в классическом стиле

Эскиз модели для одежды

Эскиз современной одежды

Модель рисунок

Хайден Уильямс в полный рост

Скетчи повседневной одежды

Дизайнерские эскизы моделей

Эскиз брючного костюма женского

Эскиз женского костюма на фигуре

Модные иллюстрации девушек

Силуэты моделей одежды

Зарисовки моделей одежды в юбках

Эскиз современной одежды

Модель в платье и шляпе эскиз

Эскиз брючного костюма женского

Рейчел Рой эскизы

Хайден Уильямс рисунки

Наброски женской одежды

Скетч мода

Модельер дизайнер одежды

Деловой стиль в одежде Наброски

Стильный образ рисунок

Дизайнер Hayden Williams

Хайден Вильямс

Эскиз повседневной одежды

Эскиз модели пальто

Эскиз костюма в цвете

Эскиз модели для одежды

Скейч Фешин

Классический стиль эскиз

Иллюстрации в стиле фэшн

Скейч Фешин

Классический стиль одежды иллюстрация

Набросок модели для одежды

Эскизы делового стиля одежды

Рисунки для дизайнеров начинающих

Эскизы одежды

Технический эскиз одежды в иллюстраторе

Эскиз делового костюма

Эскизы моделей Hayden Williams

Эскиз осенней одежды

Эскизы одежды для полных

Фэшн стилизация

Мода Коко Шанель эскизы

Хайден Уильямс знаменитости

Классический стиль нарисовать

Эскизы стильной одежды

Мода иллюстрации

Эскизы для рисования одежды

Эскизы моделей

Эскиз повседневной одежды

Эскиз модели для одежды

Наброски деловых костюмов

Девушка для эскиза одежды

Фэшн иллюстрация спортивный стиль

Наброски одежды модельеров

Рабочий эскиз одежды

Модные иллюстрации

Стильная одежда карандашом

Эскизы одежды женской

Женская Повседневная одежда Наброски

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Классический стиль в одежде — образец для подражания

 Всем известно, что мода – это довольно капризная дама, отличающаяся страстью к переменам. Одни стили регулярно сменяются другими, и этот круговорот не имеет остановки. Но все же среди творческого многообразия модных направлений есть одно, которое отличается особым постоянством. Это классический стиль в одежде, над которым действительно не властно время. Если вы хотите выглядеть всегда модно и ухоженно, отдайте предпочтение строгим и утонченным лукам.

Содержание:

• 1 Образец для подражания
• 2 Кому подходит нестареющая классика
• 3 Секрет «вечной молодости»
• 4 Классический стиль в женской одежде (фото)
• 5 Классический стиль в мужской одежде

Образец для подражания

 Если делать описание классического стиля в мужской и женской одежде, то оно будет звучать довольно лаконично – это органичное сочетание в одном образе простых, строгих и элегантных вещей.

 В дословном переводе с латыни «classicus» означает «образцовый, первоклассный, высший разряд». Иначе говоря, классика является эталоном, стилем, достойным подражания. Это не сиюминутный тренд, а вечная мода, существующая всегда.

 Многие стилисты сходятся во мнении, что история классики одна из старейших. Она началась в XVII веке одновременно с развитием английского стиля одежды. Эти виды имеют много общего, но представляют собой отдельные течения. Некоторые историки моды утверждают, что классический стиль стал одним из направлений английского, утратив избыточную строгость и пуританство последнего.

Кому подходит нестареющая классика

 Наибольшей популярностью стиль пользуется у деловых, уверенных в себе и хорошо образованных людей, которым импонирует неяркая выразительность и целостность модных образов. Классическое исполнение мужского костюма ассоциируется у окружающих людей с аккуратностью, сдержанностью и постоянством. А это именно те черты, которые ценят надежные партнеры и верные коллеги.

 Женская одежда в классическом стиле придает своим обладательницам ухоженный и утонченный вид. Это отличный выбор для девушек успешных, серьезных и хорошо воспитанных. Они всегда знают, чего хотят в жизни и умеют этого добиваться, используя природные способности и интеллектуальные знания.

Для эмоциональных, увлекающихся и порывистых людей, классика вряд ли создаст комфортное ощущение. В строгих рамках стиля  активные личности будут выглядеть скованно и неестественно.

 Классический костюм прекрасно подходит для деловой встречи, торжественного мероприятия и первого свидания, на котором, без сомнения, поможет произвести позитивное впечатление.

Секрет «вечной молодости»

 В отличие от радикальных требований английского стиля, классическое направление допускает смягчение строгих линий, а также использование оригинальных цветовых решений. Прелесть вечного стиля заключается в абсолютной целостности и завершенности создаваемых образов. Каждая деталь костюма тщательно просчитывается и не имеет изъянов. Немногочисленные аксессуары не заостряют внимание на себе, а лишь служат уместным дополнительным элементом ансамбля. Все вместе способствует образованию гармоничного и элегантного лука.

Для классического стиля одежды характерны некоторые примечательные особенности:

• элегантность простых форм – строгие четкие линии силуэтов не допускают обтягивающих фасонов, глубоких декольте и высоких разрезов на юбках;

• превосходное качество изделий получают, используя в пошиве некоторые элементы:
  • добротные ткани отличной выделки – шерсть, лен, хлопок, фланель, габардин; 
  • приглушенные цветовые решения – черные, серые, коричневые, белые, бежевые, синие краски; 
  • геометрические линии рисунков – клетка, полоска, горошек, «елочка»;

• сдержанный декор исключает в оформлении костюма применение таких деталей как воланы, рюши, оборки, банты;

• натуральная обувь – красивые изящные модели из кожи матового оттенка;

• минимальное количество аксессуаров включает в себя неброские ювелирные украшения, кожаные ремни, дорогие часы.  

 Лаконичный костюм хорошо разнообразить ярким шейным платком, завязанным замысловатым узлом, воротничком и манжетами контрастного цвета, интересными пуговицами небольшого размера.

 Иными словами коротко классический стиль можно характеризовать как максимальный шик при минимальном использовании деталей. Не стоит думать, что это каноны этого направления моды остаются незыблемыми всегда. В классике, несомненно, присутствует влияние актуальных тенденций, но сводится оно к минимальным значениям.

Классический стиль в женской одежде (фото)

 Изначально строгую одежду носили только представители сильного пола. Благодаря эмансипации и развитию феминизма в классику стали активно облачаться прекрасные дамы.

 Коко Шанель считают одной из родоначальниц классического стиля. Именно ей принадлежала идея одеть женщин в брючные костюмы, прямые юбки, прикрывающие колено, элегантные блузки и жакеты. Легендарная женщина кутюрье придумала всем известное маленькое черное платье, которое стало одним из важных предметов классического гардероба.

 Чтобы формировать разнообразные ансамбли в духе минимализма, поклонницам стиля необходимо иметь в своем шкафу несколько обязательных вещей.

•  Жакет – изделия прямого или полуприлегающего силуэта, с воротником пиджачного кроя, сшитые четко по фигуре. Длина варьируется в зависимости от требований моды сегодняшнего дня.

• Юбка – множественная вариативность позволяет выбирать модели наиболее подходящие для определенных целей: на работу, отдых, прогулку, деловую встречу. Очень популярны классические фасоны типа карандаш, прямая, зауженная, годе, с запахом. Допускаются также модели, оформленные различными элементами: рельефными швами, веерными складками, защипками, шлицей. В современных моделях нижний край изделий располагается над коленом или на ладонь ниже его.

• Брюки – неширокие прямого кроя или немного зауженные книзу. Обязательное требование – наличие четко выраженной стрелки.

• Платье – прямое или приталенное, сшитое по фигуре, без обтягивания и свободного прилегания. В качестве других вариантов можно рассмотреть модель в виде футляра, А-образного силуэта с неглубоким вырезом или на тонких бретелях.

• Блузки, рубашки, водолазки – модели однотонные спокойных цветов, без крупных рисунков.

• Жилет – удобная вещь, с помощью которой создают разнообразные многослойные комплекты. Любой фасон безрукавки из ткани или трикотажного полотна соответствует классическому варианту одежды.

• Кардиган – изделие представляет собой кофту, сшитую из теплого полотна или связанную из шерстяной пряжи. Модели украшают накладными карманами, поясом, отложным воротником.

• Верхняя одежда – пальто, плащи прямые или приталенные. Для отделки используют воротник с лацканами, клапаны на карманах, мягкий пояс.

Базовые предметы классического гардероба, как правило, отлично сочетаются между собой, составляя разнообразные луки.

Классический стиль в мужской одежде

 Выбор делового костюма должен основываться, прежде всего, на комплекции человека. Для стройной подтянутой фигуры подходит приталенный пиджак с неширокими лацканами и прямые брюки, слегка сужающиеся книзу. Такой силуэт подчеркивает достоинства фигуры и более четко обозначает ее контур.

Для мужчин, не обладающих идеальными пропорциями, больше подойдут прямые костюмы, успешно скрывающие издержки телосложения.

 Что касается выбора цвета, то на зиму желательно выбирать темный костюм нейтрального серого или синего оттенка. Неплохо выглядят принты в виде тонкой вертикальной полосы или «елочки». В летний период уместными будут светлые цвета бежевый, белый, кофейный.

 Рубашек в классическом гардеробе насчитывают не менее десятка. Не забывайте, что мужские сорочки должны быть всегда светлее пиджака. В сою очередь галстук выбирают темнее рубашки. В результате правильно подбора создается необходимая контрастность, выделяющая каждый элемент костюма по отдельности.

 Стильность ансамбля и привлекательность образа подчеркивают дорогие качественные аксессуары: кожаный ремень, эффектные запонки, зажим для галстука, наручные часы.

 Современный классический стиль одежды допускает легкий микс с неформальным течением casual. Этот нюанс удобно использовать при выборе одежды для деловых поездок или просто холодной погоды. Легкая куртка свободного кроя вполне уместно выглядит вместе с классическим костюмом. Получается элегантный и стильный look.

 Классический стиль одежды – это беспроигрышный вариант, который позволяет продемонстрировать окружающим отличный вкус и безупречный внешний вид.

Полный список и примеры

У каждого художника свой уникальный стиль рисования. Некоторые могут предпочесть более реалистичный подход, в то время как другие могут выбрать более мультяшный стиль. Нет правильного или неправильного способа рисовать, все сводится к тому, что художник пытается передать и что ему удобно.

Для развития художественного стиля может потребоваться время. Это связано с тем, что фирменный стиль художника зависит от конкретного средства рисования, которое он использует, набора техник, предмета и того, чем он вдохновляется.

В этой записи блога мы обсудим популярные стили рисования. Мы предоставим полный список примеров, чтобы вы могли получить представление о различных существующих стилях. Мы надеемся, что этот пост поможет тем, кто хочет узнать больше о рисовании, и тем, кто разрабатывает свой собственный стиль.

Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Академические стили рисования

Академические стили рисования часто связаны с овладением навыками технического искусства и острым наблюдением за жизнью и физическими свойствами материального мира. Этот художественный стиль связан с тем, как преподавали рисунок во французских академиях 19 века, что вдохновляло художников во всем мире. Студенты рисовали модели и копии гипсовых слепков. Жан Огюст Доминик Энгр был сильным лидером этого художественного движения , который использовал перо, чернила и карандаш для создания этюдов, прежде чем перейти к созданию картин маслом.

По сей день художники создают рисунки в академическом стиле и учатся в академиях и мастерских. Один из популярных методов, дающий действительно красивые результаты, — это рисование на тонированной бумаге с использованием белого карандаша для бликов. Это помогает художникам создавать реалистичный диапазон значений, а блики выделяются на поверхности!

Классические стили рисования

Леонардо да Винчи: Голова девушки

Классические стили рисования часто стремятся к изображению формы и сцен в идеализированной манере, сохраняя при этом чувство меры и точности. Это можно увидеть в работах многих великих мастеров, таких как Леонардо да Винчи и Рембрандт. Художники тщательно планировали композицию, а затем создавали фокусы с использованием света и позиционирования.

Старые мастера использовали различные инструменты для рисования , такие как травление или серебряная игла, для создания своих произведений искусства. Это уступило место методам рисования , таким как штриховка и перекрестная штриховка, которые были изобретены, поскольку с помощью инструмента для гравировки вы не можете создать тональный диапазон, прикладывая к инструменту различное давление.

Штриховая графика

Одним из самых основных стилей рисования является штриховая графика . Здесь изображение состоит только из линий, без теней и цветов. Художники используют штриховую графику для создания простых изображений или сложных, в зависимости от уровня мастерства художника.

Существует ряд различных типов штрихового рисунка, требующих различных техник. Например, контурный рисунок — это простой линейный рисунок, на котором художник обрисовывает контуры предмета, не прорисовывая слишком много деталей.

Непрерывное рисование линий создается путем рисования линий объекта, не отрывая карандаша от бумаги. Это приводит к непрерывному рисованию линий, чего может быть довольно трудно достичь.

Штриховой рисунок — идеальный стиль рисования для использования с пером и тушью . Если вы хотите создать более детализированный штриховой рисунок, заштрихуйте его, используя методы штриховки или перекрестной штриховки . Эти методы требуют только линий, чтобы создать видимость света и тени.

Эскиз

Эскиз — это стиль рисования, который обычно выполняется быстро с использованием свободных линий. Он часто используется в качестве предварительного шага для создания более законченного произведения искусства.

Вы можете использовать любой носитель для рисования, но карандаши являются наиболее популярным выбором, так как они позволяют легко стереть любые ошибки. Рисование ручкой также может быть увлекательным занятием, так как оно заставляет вас придерживаться своих линий и делает ваши наброски более спонтанными.

При наброске старайтесь не слишком много думать о конечном продукте, просто дайте карандашу провести по бумаге и посмотрите, что получится!

Если вы новичок в рисовании, ознакомьтесь с нашим карандашным рисунком для начинающих руководство, где вы найдете несколько советов о том, как вывести свои наброски на новый уровень.

Фотореализм/гиперреализм

Другой популярный стиль — фотореализм. Как следует из названия, этот стиль пытается максимально точно воспроизвести фотографию. Фотореалистичные рисунки часто очень детализированы, и их выполнение может занять много времени. Конечным результатом является произведение искусства, которое выглядит как реалистичная фотография, но на самом деле было нарисовано от руки. На освоение этого стиля рисования могут уйти годы, а на создание рисунков часто уходят сотни часов.

Если вас интересует этот стиль рисования, приобретите подходящие инструменты для рисования, чтобы создавать мягкие края и реалистичные градиенты. Например, графитовый карандаш цвета 8B поможет добиться темных значений, а тортильоны отлично подходят для смешивания и размытия краев. Ластики Tombow Mono Zero — прекрасный инструмент для стирания мелких деталей и выделения светлых участков.

Если вы хотите научиться рисовать реалистичные глаза , ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством. В нем мы покажем вам, как измерить глаз, чтобы добиться правильных пропорций, как затенить радужную оболочку, создать реалистичный диапазон значений и использовать технику смешивания.

Одним из средств рисования, которое популярно среди художников-фотореалистов, является цветной карандаш. Это потому, что цветные карандаши позволяют накладывать цвета друг на друга и создавать широкий диапазон тонов и оттенков. Чтобы узнать больше о цветном карандашном рисунке , ознакомьтесь с нашим руководством!

Рисование

Рисование — это тип рисования, который обычно делается без какого-либо планирования или предусмотрительности. Его часто используют как способ расслабиться и позволить мыслям блуждать.

Doodles могут быть чем угодно: от простых форм до простых рисунков или более сложных изображений. Вы можете использовать любой носитель для рисования, но часто используются ручки и маркеры , поскольку они быстры и просты в использовании.

Рисование может быть отличным способом расслабиться после долгого дня или отдохнуть от работы. Итак, в следующий раз, когда вы почувствуете стресс, возьмите ручку и бумагу и начните рисовать!

Художники могут рисовать все, что приходит им в голову, например узоры, мандалы, символы. Это отличное упражнение, позволяющее найти то, что вы действительно любите рисовать, и помочь вам посвятить себя практике рисования.

Получите альбом для рисования , предназначенный для рисования и практики, и рисуйте в свое удовольствие. Ознакомьтесь с нашим блогом идей рисования , чтобы начать.

Стили рисования комиксов

Стиль рисования комиксов имеет свой собственный набор правил и условностей, которые были установлены на протяжении многих лет. Этот стиль характеризуется использованием преувеличенных черт, действий и выражений. Художники-комики часто создают свои рисунки, чтобы изобразить серию персонажей и сюжетных линий.

Если вы хотите попробовать свои силы в рисовании в стиле комиксов, начните с изучения работ некоторых великих художников комиксов. Затем потренируйтесь рисовать своих персонажей, используя преувеличенные черты, чтобы они оживились. Комическое искусство часто включает в себя цветовые схемы ярких блоков, дополнительных цветов и толстых линий для очерчивания форм.

Существует ряд различных подстилей в искусстве комиксов , таких как комиксы о супергероях, которые часто имеют свой собственный уникальный стиль рисования.

Манга

Одним из популярных стилей рисования является манга. Это японское слово означает просто «комиксы». Таким образом, манга описывает широкий спектр комиксов и графических романов, пришедших из Японии. Манга часто имеет большие глаза, маленькие рты и уникальные прически. Персонажи часто помещаются в причудливую обстановку и могут обладать силами или способностями, выходящими за рамки реальности.

Мультяшный

Алиса в стране чудес: Мэри Блэр: CC Добросовестное использование

Мультипликационный стиль рисования хорошо известен благодаря использованию упрощенных элементов и преувеличенных выражений. Этот стиль часто используется в комиксах и анимации. Создание мультфильмов может стать отличным способом попрактиковаться в рисовании и повеселиться.

Чтобы начать рисовать мультфильмы, попробуйте нарисовать своих любимых персонажей из телешоу или фильмов. Затем, как только вы освоитесь, попробуйте создать своих собственных персонажей!

Мультипликация — хороший переход к дизайну персонажей и анимации. Это два прикладных искусства, которые профессионалы изучают, практикуют и зарабатывают на жизнь. Если вы интересуетесь дизайном персонажей и анимацией, посетите наш блог ПО для цифрового искусства и получите инструменты, необходимые для начала работы.

Фэнтези

Этот стиль обычно используется для создания воображаемых миров и существ, часто со сложными деталями и нереалистичными пропорциями. существа. Затем начните набрасывать их и добавлять детали. Вы также можете найти справочные фотографии в Интернете или в книгах, которые помогут вам с вашими рисунками. Это еще один отличный стиль, который можно попробовать с цифровой рисунок , если у вас есть iPad, установите приложение Procreate и начните рисовать самые фантастические сцены.

При создании фэнтези нет предела возможностям! Итак, дайте волю своему воображению и получайте удовольствие.

Анаморфный

Анаморфный стул: CC BY-SA 3.0

Анаморфный рисунок — это тип рисунка, в котором изображение искажено таким образом, что его можно четко увидеть только с определенной точки зрения. Этот вид искусства часто использует оптические иллюзии для создания эффекта.

Чтобы начать работу с анаморфотным искусством, найдите исходную фотографию или изображение. Затем с помощью линейки или сетки начните рисовать изображение на листе бумаги. Когда у вас есть базовый контур изображения, начните его искажать, пока оно не будет выглядеть правильно с выбранной вами точки зрения.

При создании анаморфных изображений важно учитывать точку зрения зрителя. Поэтому обязательно выберите точку обзора, которая даст наилучший эффект. Это может быть, например, при просмотре через цилиндрическое зеркало.

Рисование жестами

Рисование жестами — это тип рисования, который фокусируется на движении и жестах объекта. Этот стиль рисования часто используется в рисовании фигур, а также может быть отличным способом запечатлеть энергию и эмоции объекта.

Вот как можно попробовать рисовать жестами: Возьмите карандаш и начните рисовать основные формы фигуры. Создайте линию действия посередине фигуры, прикрепленную к голове, так как это влияет на положение тела. Когда у вас есть основные формы, начните добавлять детали и улучшать рисунок. Если вы хотите, вы можете опустить детали и использовать рисование жестами в качестве 9.0006 Упражнение по рисованию , чтобы помочь вам запечатлеть движение формы для более крупных работ.

При создании жестовых рисунков важно сосредоточиться на движении и жестах объекта. Поэтому убедитесь, что вы запечатлели энергию и эмоции объекта на своем рисунке.

Стили абстракции

Абстракция — это тип рисунка, в котором объект упрощен или искажен. В этом типе рисунка часто используются формы, цвета и узоры для создания абстрактного изображения, которое часто лишено предмета.

При создании абстракционных рисунков обратите внимание на композицию, баланс значений, форму и текстуру линий и цветовую схему (если вы рисуете пастелью или цветным карандашом). Эти элементы объединяются, чтобы создать успешное произведение искусства, независимо от того, имеет ли произведение предмет или нет.

Пунктир/пуантилизм

Пунктир — еще один стиль рисования, в котором вместо линий для создания изображения используются точки. Увеличьте близость точек, чтобы создать видимость тени. Для самых ярких светлых областей оставьте бумагу пустой.

Чтобы создать пунктирный рисунок, начните с рисования объекта карандашом. Как только вы будете довольны основной формой, начните добавлять точки, чтобы заполнить рисунок. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее будет область.

Импрессионизм

Винсент Ван Гог: Пейзаж

Импрессионизм — это художественный стиль, в котором для создания впечатления от объекта используются свет и цвет. Этот тип искусства часто используется в пейзажах и может быть отличным способом запечатлеть ощущение сцены. Это отличный стиль для использования пастелью или цветным карандашом, так как метки часто выглядят выразительно и живописно.

Импрессионизм был популярен в 20-м веке, когда искусство начало отклоняться от точного изображения физического мира и склонялось к выражению внутреннего опыта самого художника.

Импрессионизм чаще всего ассоциируется с живописью из-за воздействия цвета на произведение в целом. Однако Моне, Ван Гог и Эдгар Дега создавали рисунки с использованием различных материалов, таких как уголь и чернила. Их рисунки похожи на их картины, хотя и лишены цвета, поскольку они изображают природу в вызывающем воспоминания и чувственном стиле. Улавливают ли они ощущение движения в траве или деревьях или жесты человеческого тела. Чтобы получить некоторые идеи о том, как создавать выразительные рисунки жестами, ознакомьтесь с нашими идеи рисования углем руководство.

Сюрреализм

Сюрреализм — это вид рисования, в котором часто используются странные или сказочные изображения. Этот стиль можно использовать для выражения подсознания, и он часто включает искаженные предметы или необычные настройки.

Такие художники, как Сальвадор Дали и Рене Магритт, рисовали в этом стиле. Этот стиль относится к искусству фэнтези, однако искусство фэнтези, как правило, имеет согласованные темы, сюжетные линии, персонажей и животных, которые последовательно появляются во многих различных произведениях искусства. Сюрреалистические формы искусства могут иметь реалистичные пропорции.

Поп-арт

Поп-арт — это стиль искусства, возникший в 1950-х и 1960-х годах. Этот вид искусства часто характеризуется использованием ярких цветов и смелых узоров. Поп-арт можно использовать для создания веселых и ярких образов.

Одним из лучших материалов для рисования в стиле поп-арт являются маркеры, такие как Маркеры Copic . Эти ручки обеспечивают фантастическую смешиваемость и высокую пигментацию, поэтому результаты выглядят яркими на бумаге. Чтобы получить самые яркие цвета и самую гладкую текстуру в рисунке, убедитесь, что вы используете гладкую бумагу, на которой маркер не будет растекаться, как 9.0005 Бристоль Борд .

Архитектурный чертеж

Джованни Баттиста Пиранези: Архитектурное украшение

Архитектурные чертежи — это рисунки, специально предназначенные для воспроизведения внешнего вида здания или сооружения. Эти рисунки можно использовать для планирования или просто для развлечения!

Художники могут быть заинтересованы в рисовании определенных типов архитектуры, таких как замки, или они могут захотеть сосредоточиться на определенном стиле, таком как ар-деко. Нарисуйте детали здания, такие как колонны и украшения, нарисуйте здание в целом или нарисуйте его как часть городской сцены.

Геометрические инструменты , такие как линейки и транспортиры, невероятно полезны для создания точных архитектурных чертежей. Используйте твердый карандаш, такой как aH или 2H, который создает легкую линию, которую легко стереть. При рисовании зданий важно понимать, как точно изобразить перспективу. Изучите принципы одноточечной, двухточечной и трехточечной перспективы, так как это придаст вам больше уверенности при рисовании различных зданий.

Кубизм

Этот стиль был изобретен Пабло Пикассо и Жоржем Браком в начале 1900-х годов. Это вид искусства, в котором предмет разбивается на геометрические фигуры, а затем собирается в абстрактную форму. Это можно сделать с любой тематикой, от людей до пейзажей.

Предметы часто кажутся фрагментарными и угловатыми, однако сущность предмета часто все же узнаваема.

Что определяет искусство кубизма, так это упрощенное использование точек зрения, форм и плоскостей. Художники подчеркивали двухмерность поверхности. Это противоречило большинству художественных стилей, существовавших до этого движения, которые стремились представить жизнь и создать иллюзию трехмерности.

Реализм

Это немного отличается от гиперреализма или фотореализма, так как детали часто не переоцениваются. Рисунки могут иметь реалистичные качества, но не иметь того уровня детализации, который есть у многих фотореалистичных произведений искусства.

В реалистичном рисунке художник пытается запечатлеть то, что видит перед собой. Они могут использовать референсы, такие как фотографии или объекты из реальной жизни, но цель состоит в том, чтобы создать изображение с реалистичными пропорциями и деталями.

Если вы заинтересованы в создании реалистичных рисунков, вам необходимо хорошо разбираться в анатомии человека, а также в том, как создать иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Необходим набор высококачественных графитовых карандашей , так как он дает вам возможность работать с различными оттенками.

Стиль рисунка модерн

Стиль рисунка модерн возник в конце 1800-х и начале 1900-х годов. Югендстиль можно использовать для создания элегантных и плавных образов. Это еще один стиль, который чаще всего ассоциируется с живописью, но многие художники, которые рисовали в этом художественном стиле, также использовали рисунок в качестве средства.

Рисунки в стиле модерн часто богато украшены органичным качеством. Художники обрисовывают предметы и используют минимальные цветовые переходы. В результате художники делают свои рисунки менее реалистичными. Кроме того, художники будут рисовать изогнутые линии и повторять узоры. Современный художник Мария Димова создает замечательные рисунки в стиле модерн. Посмотрите видео, чтобы оценить ее работы.

Экспрессионизм и неоэкспрессионизм

Экспрессионизм – вид искусства, целью которого является выражение эмоций художника, а не изображение реальности. Часто рисунки и картины экспрессионистов кажутся дикими и хаотичными.

Напротив, неоэкспрессионизм возник в 1970-х и 1980-х годах, и, хотя он по-прежнему был направлен на выражение эмоций художника, произведения искусства были более контролируемыми. Еще одно отличие состоит в том, что в то время как экспрессионизм был движением, возникшим в Европе, неоэкспрессионизм в основном встречался в Северной Америке и Германии. Неоэкспрессионизм определяется субъективностью и относится к минималистскому движению, зародившемуся в XIX в.70-е годы. Этот тип стиля рисования отличается более свободными и грубыми линиями, а художественные средства применяются неуправляемым образом.

Стили рисования в стиле модерн

М. К. Эшер: Рисовальные руки: CC Добросовестное использование

Современное искусство — это общий термин, охватывающий множество различных стилей рисования. Этот художественный стиль отвергает историческую традицию и охватывает новые стили и эксперименты. Например, М.К. Эшер был современным художником. Он создавал мозаику и другие оптические иллюзии. Тесселяции — это изображения, состоящие из геометрических фигур, которые складываются вместе, как пазл. Возможно, вы видели эти изображения на уроках математики или рисования.

Период современного искусства длился с 1860-х по 1970-е годы. Это означает, что многие различные художественные стили и направления подпадают под категорию современного искусства. В результате может быть трудно определить, что делает стиль рисования «современным». Однако стили рисования, связанные с современным искусством, включают минимализм и абстрактный экспрессионизм.

Наконец

Мы надеемся, что вы нашли эту статью полезной, если вас вдохновил какой-либо из стилей рисования в этом списке, сообщите нам об этом в комментариях! Если вы хотите узнать больше о рисовании, у нас также есть бесплатная электронная книга, которую мы раздаем читателям, присоединившимся к нашей группе в Facebook. Загрузите Полное руководство для начинающих по рисованию из раздела руководств группы. Кроме того, вы можете использовать группу, чтобы публиковать свои работы, публиковать советы по рисованию и общаться с другими художниками!

8 различных стилей рисования, с которыми вы захотите поэкспериментировать

Фото: стоковые фотографии с сайта thanasus/Shutterstock

Рисование является основой многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно увидеть, сколько существует разных способов рисования.

Бесчисленное множество стилей рисования , которые нужно изучить и изучить, каждый из которых передает свой конечный продукт. Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробные и дотошные, требующие большого терпения, в то время как другие хорошо работают, когда художник может свободно и свободно наносить свои мазки.

Самые опытные иллюстраторы не придерживаются одного типа рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но, проявляя гибкость в своей работе, они могут тестировать различные стили рисования и использовать полученные знания в своей основной работе. Например, Леонардо да Винчи может быть известен благодаря Мона Лиза , но он также известен тем, что заполнил сотни блокнотов изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.

Когда вы хотите выработать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими различными типами рисования, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.

Различные типы стилей рисования

Рисование линии

стоковых фотографий с DODOMO/Shutterstock

В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, в линейных рисунках используются контуры без затенения для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите поупражняться в своих навыках рисования, попробуйте рисование непрерывными линиями. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрываются от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.

Рисование

ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигурок

Хотя мы можем думать о рисовании как о бездумном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которыми заполнены поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих рисунков. Предназначенные для быстрого выполнения с помощью простых, четких линий, каракули — это замечательные, немедленные впечатления от мира перед нами.

Мультфильм

стоковых фото от Gil C/Shutterstock

Карикатуры имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам в 19 веке, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций. Мультипликационная иллюстрация — это большая категория, которая развивалась с течением времени. Некоторые различные мультяшные стили включают карикатуру, аниме или мангу, а также классику Диснея. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться уловить сущность фигуры в полуреалистичной манере.

Пуантилизм

ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с помощью миллионов точек, нарисованных вручную

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования. Нанося сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, и зрители понимают, что использовались точки, а не линии, только при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.

Фотореализм / Гиперреализм

instagram.com/p/Cjk3TREAOUd/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация Cj Hendry (@cj_hendry)

Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, терпение является ключевым моментом. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы отполировать его до уровня, когда оно будет выглядеть как фотография. Хотя портретная живопись является популярной темой для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно себя ограничивать. Например, художник Cj Hendry использует цветные карандаши, чтобы нарисовать красочные пятна на краске, которые выглядят настолько реальными, что вам захочется обмакнуть в них кисть.

Архитектурный

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Эти рисунки самых красивых церквей Европы крошечные, но наполнены деталями

Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. В то время как архитектурный рисунок — это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, люди, не являющиеся архитекторами, все же могут создавать потрясающие произведения искусства. Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свое собственное фантастическое произведение архитектуры, необходимы точность, внимание к деталям и понимание перспективного рисунка.

Анаморфный

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Шандором Вамосом (@vamosart) 17 марта 2019 г. в 00:15 по тихоокеанскому времени

Еще один технический стиль, 3D-рисунки требуют владения перспективой для создания глубины и иллюзии. Хотя может потребоваться некоторая практика, чтобы освоиться, результаты представляют собой ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда его называют анаморфотным рисованием. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.

Мода

Стоковые фотографии от доктора Блэка/Shutterstock

Модная иллюстрация, используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, часто требует быстрых жестовых рисунков, которые передают сущность предмета одежды. В этих работах обычно изображен длинный, вытянутый рисунок фигуры, чтобы имитировать рост моделей, и, поскольку основное внимание уделяется одежде, а не лицу, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой фэшн-иллюстрации есть много разных стилей, одни более грубые, а другие более изысканные.

Общие художественные материалы, используемые в рисовании

Фото: @helloimnik

Медиа — важная составляющая любого стиля рисования. Наличие правильных средств частично определяет, что вы можете — и не можете — делать в произведении искусства. Архитектурные наброски, например, были бы очень сложными с древесным углем, и их было бы легче создать с помощью ручки для точного рисования.

Вот некоторые из распространенных носителей, используемых в стилях рисования, которые мы обсуждали. Если вы никогда раньше не использовали определенный материал, вам может быть сложно понять, с чего начать. Не волнуйся; мы предоставим вам наши исчерпывающие руководства по медиа всех видов, которые включают информацию о том, что искать, и о самых любимых брендах.

Карандаш  — Карандашный рисунок — один из основных инструментов художника. Вот лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать. Он содержит советы о том, как выбрать графитный карандаш, который подходит именно вам.

Маркеры  — Вдохните яркие цвета в свои иллюстрации с помощью художественных маркеров. Наборы из 12, 18 или даже 60 ручек предлагают множество оттенков в вашем распоряжении. Ознакомьтесь с лучшими наборами художественных маркеров для любителей раскрашивания и акварельными маркерами, которые имитируют беззаботную текучесть краски.

Пастель  — Как и маркеры, пастель предлагает быстрый и приятный способ наполнить вашу работу цветом. Узнайте о пастели, которая представляет собой мелки, изготовленные из порошкообразного пигмента, смешанного со связующим из смолы, глины или смолы. Они бывают нескольких видов: мягкая (иногда называемая «меловой») и масляная пастель.

Ручки — Как и простой карандаш, ручки можно найти в запасах большинства художников. Ручки — это нечто большее, чем обычная шариковая ручка; некоторые созданы для тонких линий, в то время как другие преуспевают в создании мультфильмов. Познакомьтесь с различными ручками для рисования и выясните, что лучше для вас.

Уроки рисования

Люди

• Создайте основу для рисования, когда научитесь рисовать череп
• Узнайте, как рисовать человеческие руки с помощью этого «удобного» пошагового руководства
• Как рисовать разные виды волос : короткие, длинные, прямые, волнистые и кудрявые
• Узнайте, как рисовать три разных типа косичек : трехпрядная, французская и рыбий хвост

Животные

• Узнайте, как нарисовать свою любимую кошку Кошачий Совершенно двумя разными способами
• Узнайте, как нарисовать ленивца , висящего на ветке, за 9 шагов
• Узнайте, как нарисовать льва за 7 простых шагов
• Узнайте, как рисовать перья с помощью этого пошагового руководства

Природа

• Научитесь рисовать тысячи из цветов , используя одну и ту же простую технику
• Научитесь рисовать Вода 6 разными способами
• Научитесь рисовать бушующий огонь Огонь Иллюстрация шаг за шагом
• Узнайте, как нарисовать реалистичный кактус сагуаро за 14 шагов

Эта статья была отредактирована и обновлена.