Материалы для изготовления скульптур

Компания Декорстрой занимается изготовлением скульптуры из современных и традиционных материалов по чертежам заказчика. Выполняем заказы любой сложности точно в сроки, указанные в договоре. Оплата возможна любым удобным способом — безналичный расчет через банк или наличными в офисе. Проконсультироваться по выбору скульптуры и скульптурных материалов, уточнить условия оплаты и сроки изготовления объемных фигур можно у нашего менеджера.

Материалы для скульптуры — виды и свойства

Объемные фигуры, скульптуры и статуи широко применяются в ландшафтном дизайне, декоре фасадов и интерьеров. Садово-парковая скульптура, декоративные фигурки и арт-объекты украшают и облагораживают окружающее пространство, задают настроение и создают нужную атмосферу.

Стиль, дизайн и сюжет скульптуры будет зависеть от вкуса и предпочтений заказчика, места установки и оформления окружающего пространства. Если же говорить об используемых материалах, то любой материал, который может быть сформирован в трех измерениях, можно использовать для изготовления скульптур и объемных фигур. Однако не каждый материал способен держать форму и сохранять прочность в разных условиях эксплуатации. Поэтому при выборе материалов для изготовления скульптур нужно учитывать не только их эстетичность, доступность, но и структурные свойства.

Разберем подробнее, из каких материалов делают скульптуры и какие из них больше подходят для фасадного и интерьерного декора, дизайна ландшафтов.

Какие материалы используют в скульптуре

Во все времена скульптуру делали из гипса, камня, металла. Гипсовые фигуры получаются очень красивыми, но к сожалению, хрупкими и недолговечными. Статуи из меди, бронзы, мрамора и гранита отличаются прекрасным внешним видом, высокими прочностными характеристиками и практически не имеют недостатков. Исключение составляет большой вес фигур и дороговизна материалов. Удачной альтернативой металлу и камню является применение стеклопластика, фибробетона, фиброгипса, архбетона. Композиционные материалы, применяемые для создания объемных фигур, сочетают в себе прочность камня, долговечность металла и красоту классической гипсовой скульптуры.

Состав и характеристики материалов для лепки скульптур:

• 
  Стеклопластик. Это двухкомпонентный материал на основе стекловолокна и термопластичной смолы. Декоративные изделия из пластического композиционного материала по своей прочности не уступают бронзовому и медному литью, но при этом в несколько раз легче тонкостенных металлических изделий. Стеклопластиковые фигуры не ржавеют, обладают абсолютной влагостойкостью и биологической устойчивостью — на поверхности садовых фигур и парковой скульптуры не прорастает мох, не образуется плесень и грибок. Еще один несомненный плюс применения этого материала в современной скульптуре — доступная стоимость. Скульптура в твердом материале обойдется на порядок дешевле фигур из натурального камня или металла.
• 
  Фиброгипс и фибробетон. Если говорить о том, какие материалы используются в скульптуре, то нельзя не упомянуть о фиброматериалах. По своему составу стеклофибробетон и стеклофиброгипс практически не отличаются от традиционных гипсовых и бетонных смесей. Чтобы сделать структуру материала более прочной и устойчивой к нагрузкам на сжатие, растяжение и изгиб, в состав фиброматериалов вводится стекловолокно. Применение минеральных пигментов позволяет создавать декоративные фигуры в любом цветовом диапазоне.
• 
  Архитектурный бетон. Архбетон, как и все его модификации, широко применяется в создании объемных художественных объектов для садов, парков, скверов и других общественных мест. Бетонная скульптура обладает вандалоустойчивостью, атмосферостойкостью, пожаробезопасностью, высокой противоударной прочностью.

Чтобы купить скульптуры из разных видов материала или узнать подробнее об их свойствах и характеристиках, свяжитесь с нашим менеджером любым удобным способом:

• 
  позвоните по указанному номеру;
• 
  отправьте чертежи или фото декоративных фигур нам на эл.почту;
• 
  задайте свои вопросы в чате или воспользуйтесь формой обратной связи.

Какими бывают скульптуры? Монументальные памятники

Skip to content

Содержание

• Классификация скульптур
• Композиция «Родина-мать зовет!», г. Волгоград
• Атланты Нового Эрмитажа
• Кариатиды на Невском проспекте
• Жанры скульптур
• Памятник Чижику-Пыжику
• Заяц на Заячьем острове
• Аллегория Ништадтского мира
• Пламя революции
• Янус двуликий
• «Памятник благотворителю», А. Миннулина, г. Казань
• «Первый шаг», Ф. Ф. Каменский, Русский музей
• «Сцена покупки», Э. Добровольский, г. Новосибирск
• Медный всадник, Санкт-Петербург
• Памятники М. И. Кутузову и Барклаю де Толли, Санкт-Петербург
• Памятник зодчим Казанского кремля, г. Казань
• «Похищение Прозерпины», Дж. Лоренцо Бернини
• «Смерть Адониса», Дж. Маццуоло
• Портрет Октавиана Августа, Мюнхен
• Формы скульптур
• Барельеф пьедестала Александровской колонны, Санкт-Петербург
• Горельеф «Марсельеза», Париж
• Из каких материалов изготавливаются скульптуры?

Скульптура — это не просто вид изобразительного искусства. Через художественные произведения, созданные из самых разных материалов, скульптор может передать свои идеи и переживания, отразить актуальные проблемы общества, нести определенный посыл не только современникам, но и потомкам. В отличие от изображений на плоскости, скульптура существует в трехмерном пространстве, что дает художнику еще больше возможностей выразить эмоции, ощущения, сделать композицию экспрессивной.

В этой статье мы рассмотрим виды скульптур и попробуем классифицировать их по жанру, стилю и форме, а также расскажем, из каких материалов сегодня изготавливают скульптуры.

Классификация скульптур

У каждой скульптуры есть свое предназначение. Скульптурные композиции принято делить на монументальные, монументально-декоративные и станковые. Рассмотрим подробнее каждый из видов.

Монументальная скульптура

Монументальная скульптура включает памятники или монументы, которые имеют прямую связь с городской архитектурной средой. Такие произведения отличаются крупными размерами; часто художник передает какую-то значительную идею, а сам объект обобщен, в нем собраны несколько подобных и схожих по смыслу образов. Пример монументальной скульптуры — широко известная работа Е.  В. Вучетича и Н. В. Никитина «Родина-мать зовет!», расположенная в Волгограде.

Монументально-декоративная скульптура

Монументально-декоративная скульптура — это композиции, выполненные в качестве декораций и дополнения к архитектурным сооружениям или комплексам. Нам хорошо знакомы, например, атланты, поддерживающие крыльцо в виде галереи перед главным входом в Новый Эрмитаж. Это и есть пример монументально-декоративной скульптуры. К этой же группе можно отнести кариатид — статуи, изображающие задрапированные женские фигуры, установленные вместо колонн или вместе с ними. Все виды садово-парковой скульптуры также относятся к монументально-декоративной группе.

Станковая скульптура

Станковая скульптура — это произведения, не зависящие от окружающей среды и предметного окружения. Станковая скульптура выполняется в размерах, близких к натуральной величине (например, величине человеческого роста), или меньших размерах. Такие композиции рассчитаны на восприятие с близкого расстояния и несут самостоятельное значение. Их можно встретить как в музейных комплексах, так и в городской среде. Наиболее важный и часто встречающийся жанр станковой скульптуры — это портрет (голова, бюст, торс, фигура или группа фигур). Скульптурный портрет можно рассматривать с разных углов, что дает зрителю уникальную возможность дать всестороннюю характеристику изображенному герою.

Жанры скульптур

Скульптуры и памятники различаются не только по своему предназначению и заложенной идее, но и по жанрам. Искусствоведы выделяют следующие жанры скульптур:

Анималистический. Как становится ясно из названия, в этот жанр входят изображения животных и птиц, рыб, иногда — насекомых. Известные примеры скульптур в жанре анималистики — это памятник Чижику-Пыжику, расположенный на Первом Инженерном мосту в Санкт-Петербурге, а также памятник зайцу у Петропавловской крепости.

Аллегорический и символический. К этим жанрам относятся изображения, которые символизируют и олицетворяют некие абстрактные идеи. Например, когда художник хочет воплотить в скульптуре идею справедливости или истины, образ добродетели или определенную эмоцию, состояние, — он прибегает к аллегориям. Зачастую в качестве аллегорий скульпторы воплощают женские образы: вспомним хотя бы всемирно известную Статую Свободы.

В аллегорический жанр входят, в частности, такие произведения, как «Пламя революции» Веры Мухиной, скульптурная группа «Мир и Победа» («Аллегория Ништадтского мира»), расположенная в Летнем Саду в Санкт-Петербурге. В символическом жанре силу могут отражать статуи Геркулеса, невинность — скульптуры ягнят, согласие и мир — изображение пары голубей. Пример скульптуры в символическом жанре — статуя Януса двуликого, расположенная в Ватикане. Два его лица символизируют прошлое и будущее.

Бытовой. К бытовому жанру в скульптуре относят изображения героев в привычной для зрителя обстановке, часто — за повседневными делами, в знакомой среде. Как правило, бытовая скульптура выполняется в средних или малых размерах, а композиция состоит из нескольких фигур.

Исторический. Скульптура, исполненная в историческом жанре, отражает наиболее важные события мировой истории. Кроме того, к историческому жанру относятся портреты и бюсты великих людей и государственных деятелей, оказавших существенное влияние на развитие государства или всего человечества. Сразу вспоминается, например, Медный всадник — памятник Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге.

Мифологический. Скульптура в мифологическом жанре отражает народные предания и популярные сюжеты из мифологии разных стран. Для такого жанра характерны динамичность, проработка деталей, а также естественность и реалистичность изображения героев. Важно, чтобы зрителю было легко распознать фигуру и идентифицировать сюжет, поэтому при создании скульптур и скульптурных композиций в мифологическом жанре художники уделяют особое внимание характерным предметам и элементам окружающей среды.

Портретный. Портретный жанр изображает не только исторических личностей, великих деятелей культуры, искусства и политики, но и обычных людей, ставших музами или моделями для скульпторов. Главное в портретном жанре – с точностью передать историческую достоверность и тонкие детали, черты лица и иногда – одежды или обмундирования изображаемого человека. Скульпторы, работающие в портретном жанре, изображают людей в полный рост, либо воссоздают бюсты, а также изображают отдельные части тела (торс, голову и т.  д.).

Формы скульптур

Историки и искусствоведы подразделяют скульптурные формы на круглую и рельефную.

1. Круглая скульптура – это статуя, скульптурная группа, бюст, – словом, любая скульптура, которую можно обойти и осмотреть с разных сторон. Такие скульптуры окружены свободным пространством.
2. Рельеф – это такая форма, в которой фигура выступает из поверхности, от части оставаясь погруженной в плоский фон. Рельефы бывают трех видов:

• барельеф: фигура выпуклая, но выступает менее, чем наполовину.
• горельеф: фигура выпуклая, выступает наполовину.
• контррельеф: фигура не выпуклая, а заглубленная, «утопленная» в поверхности.

Рельефные скульптуры наиболее часто изображают масштабные и значимые исторические сцены или баталии, поскольку такой способ изображения позволяет художнику передать элементы окружающей среды, в которой представлены герои и события.

Из каких материалов изготавливаются скульптуры?

Скульптуры можно изготавливать из множества разных материалов, каждый из которых имеет свои особенности. Художники выбирают материал в зависимости от пожеланий заказчика и концепции проекта. Наиболее часто в изготовлении скульптур используются следующие материалы:

1. Натуральный камень. Мрамор является наиболее традиционным материалом, веками применяющимся для ваяния скульптур. Этот камень идеален для воспроизведения нежных, лаконичных, часто женственных форм. Мрамор называют «королем каменной скульптуры», поскольку он объединяет в себе преимущества всех пород, а также имеет неповторимый узор, созданный самой природой. Наряду с мрамором в изготовлении скульптур часто используют гранит.
2. Металл. Бронза — идеальный материал для передачи энергичных, мужественных форм. Бронзовые скульптуры изготавливаются путем отливки расплавленного металла в специальные формы. Интересная особенность бронзовых изделий заключается в том, что скульптуры, предназначенные для нахождения в условиях уличной среды, со временем приобретают темно-зеленый оттенок. Это происходит в следствие окисления металла под воздействием воздуха, а налет, образующийся на бронзовой скульптуре, называется патиной.
3. Драгоценные материалы. С древних времен скульптуры вырезали из слоновой кости, отливали из благородных металлов. Из-за дороговизны материала такие скульптуры, как правило, создаются в небольших размерах. Для производства малых скульптурных форм также используются оникс и кварц.
4. Дерево. Деревянная скульптура известна человечеству с древних времен. Особое распространение статуэтки и фигурки из дерева получили в Средние века. Из дерева изготавливались статуи святых, алтарные украшения и резные кафедры. Мастера чаще всего использовали липу или бук — такое дерево обладает мягкостью, хорошо поддается резцу, а линии получаются плавными и тонкими.
5. Искусственные материалы. Еще в XX веке скульпторы начали использовать декоративный бетон и искусственный камень. Сегодня же современные специалисты широко применяют полимеры, акрил и стеклопластик в создании скульптурных композиций. Неоспоримые преимущества данных материалов заключаются в том, что их прочность и долговечность не уступает камню, возможности воссоздания мельчайших деталей и фактур не ограничены; кроме того, искусственные материалы прекрасно имитируют натуральные.

В Art Stone Group вы можете заказать скульптуру в любом стиле и жанре, выполненную в бронзе, мраморе, граните или в искусственном камне. Даже если вы не уверены в том, какая именно скульптурная композиция вам нужна, обращайтесь к нам — придумаем что-нибудь вместе!

ОФОРМИТЬ ЗАКАЗ

Загрузить еще

Все
Арт
Тренды
Технологии
Стили
Интервью
Мероприятия

[luig-row]
[luig-block]

[luig-taxonomy]

[luig-title]

[/luig-block]
[/luig-row]

Загрузить еще

Путеводитель по различным типам скульптур и статуй – Artlex

Скульптура – ​​это форма искусства, в которой художник вырезает или формирует формы из таких материалов, как глина, камень, дерево или металл. Помимо использования различных материалов, существует 11 различных типов скульптур, основанных на их характеристиках и дизайне. Учитывая это разнообразие, скульптуры и статуи являются прекрасными средствами для художников, чтобы выразить свои творческие способности. Подробнее о различных типах скульптур и статуй читайте ниже:

Что такое скульптуры?

Скульптуры представляют собой трехмерные формы, созданные путем физического манипулирования и размещения твердых материалов, таких как глина, металл, бетон, стекло и пластик. Их формы различаются, но обычно представляют эмоцию, сцену или тему.

Скульптуры были частью человеческого существования с тех пор, как люди создавали искусство. Хотя творения могут меняться со временем, цель и смысл скульптур остаются неизменными.

11 Типы скульптур

11 типов скульптур:

• Аддитивная скульптура
• Скульптура в сборе
• Литая скульптура
• Резная скульптура
• Скульптура земляных работ
• Инсталляционная скульптура
• Кинетическая скульптура
• Лепная скульптура
• Рельефная скульптура
  • Низкий рельеф
  • Высокий рельеф
  • Затонувшая помощь
• Круглая скульптура
• Скульптура вычитания

Ниже мы рассмотрим несколько типов скульптур, наиболее известные их образцы и материалы, используемые в каждой категории:

Аддитивная скульптура

Аддитивная скульптура — это один из типов скульптуры, который строит скульптуру из определенных материалов. Аддитивная скульптура требует, чтобы художник создавал форму, добавляя материал к самой работе, в отличие от обычного метода создания определенного типа среды и удаления определенных частей этого материала.

Аддитивные скульптуры обычно изготавливаются из глины или воска, которым можно легко придать форму и соединить с другими частями. Помимо глины и воска, дополнительные скульптуры могут быть изготовлены из различных материалов, таких как бумага, дерево или металлические изделия.

Современные художники могут использовать широкий спектр материалов и процессов для создания конкретных форм и структур, что привело к более широкому использованию аддитивной скульптуры.

Скульптура в сборе

Скульптура в сборе — это типы скульптур, сделанных из разных материалов и собранных вместе в единое целое. Художники с давних времен комбинировали металлические материалы для создания различных видов произведений искусства.

Сегодня собранные скульптуры встречаются значительно чаще, чем в ранние времена. Это дает художникам больше свободы для создания скульптур практически из любого материала, который им нравится. Метод собранной скульптуры особенно популярен среди художников, стремящихся создавать абстрактные работы.

Материалы, используемые в собранных скульптурах, могут быть любыми: от дерева до камня и металла, в зависимости от того, из чего вы хотите сделать свою скульптуру. В зависимости от типа сборки, которую вы выбираете, и от того, как она построена, сборка скульптур может выполняться по-разному.

Одной из примечательных собранных скульптур является Mechanischer Kopf (Der Geist Unserer Zeit) или Механическая голова (Дух нашего времени) Рауля Хаусмана. Предметы, использованные для создания произведения искусства — деревянная модель головы, изначально использовавшаяся для изготовления париков, — включают деревянную линейку, рулетку, часовой механизм и жестяную чашку.

Литая скульптура

Выбор стрелы из 1849 года Генри Кирка

Литье — это создание скульптуры путем заливки жидкого гипса в форму. Форма изготовлена ​​из материала, который можно снять со скульптуры после того, как она была отлита, оставив после себя только шедевр.

Происхождение литых скульптур восходит к ранним произведениям искусства, в которых использовались такие материалы, как бронза или даже глина. В прошлом эти материалы часто содержали жидкий металл, но сегодня вместо них используется множество различных материалов, включая твердые или пластиковые материалы, стекловолокно и резину.

Выбор стрелы 1849 года Генри Кирка Брауна — один из лучших образцов литой скульптуры, выполненной из бронзы. На нем изображен идеализированный мужчина в обнаженном виде, тянущийся за стрелой из колчана, прикрепленного к его спине.

Резная скульптура

Резные скульптуры представляют собой трехмерные формы, созданные путем удаления материала из твердой среды. Резные скульптуры выполнены из мрамора, дерева, слоновой кости. Наиболее распространенный способ резьбы — с помощью ручных инструментов, таких как стамески и молотки.

Чтобы получить требуемую фигуру, резчики должны кропотливо трудиться, удаляя из своей работы определенные куски материала. В ранние времена древние культуры использовали резьбу для изображения различных видов животных или природных явлений и различных религиозных фигур, которые могли использоваться в церемониальном контексте.

Земляные работы

Спиральная пристань, Роберт Смитсон, 1970, Розел-Пойнт, Грейт-Солт-Лейк, Юта

Земляные скульптуры — это типы скульптур, которые представляют собой крупномасштабные скульптуры, построенные в ландшафте с использованием земли или различных пород дерева или камней. Они могут быть созданы людьми, которые живут в этом районе, или они могут быть временными или постоянными произведениями искусства. Скульптуры земляных работ — это тип земного искусства / ленд-арта.

Ранние скульптуры из земляных работ представляли собой изображения определенных животных или людей, в то время как другие скульптуры были сосредоточены на определенных формах и узорах. Из-за больших конструкций земляные скульптуры можно увидеть с высоты птичьего полета.

Земляная скульптура «Спиральная пристань», построенная в апреле 1970 года, считается самым значительным творением американского художника Роберта Смитсона. Он создавал искусство, потому что хотел восстановить связь с природой, что также отражало его страсть к науке и геологии.

Инсталляция

Холодная темная материя Корнелии Паркер: взгляд в разобранном виде из 1991 года — предоставлено музеем Тейт, Лондон

Соединение различных предварительно сформированных элементов для создания готовой скульптуры известно как инсталляционная скульптура. Эти скульптуры имеют три измерения и могут быть изготовлены из различных материалов, включая дерево, керамику и металл. Выбирается место или площадь для создания инсталляционной скульптуры.

Создавая инсталляцию, художник должен учитывать пространство, контекст и аудиторию. Художники создают инсталляционную скульптуру, подвешивая некоторые части произведения искусства к потолку или закрепляя их на месте различными способами. Художники также используют идею «специфичности места» — это означает, что они создают работы, которые каким-то образом ссылаются на его местоположение или окружающую среду.

Одним из лучших образцов инсталляционной скульптуры современности является работа британской художницы Корнелии Паркер «Холодная темная материя: взгляд в разобранном виде с 19 века».91. Произведение искусства состоит из найденных предметов из садового сарая, взорванного британской армией. Паркер собрал части в установку, подвешенную к потолку, которая, кажется, держится в середине взрыва.

Кинетическая скульптура

Кинетические скульптуры — это произведения искусства, которые движутся или издают звук. Кинетические скульптуры также можно назвать кинетическим искусством. Этот тип скульптуры использует определенные формы, кривые, линии и световые эффекты для создания реальных или предполагаемых движений современного искусства внутри скульптуры или в непосредственной близости. В кинетической скульптуре используются движущиеся механические устройства или энергия ветра.

Кинетическая скульптура Энтони Хоу «О лице», завершенная в 2017 году, является одним из лучших образцов кинетической скульптуры. Он создан из утяжеленных панелей из нержавеющей стали, которые свободно раскачиваются на ветру и индивидуально сбалансированы.

Лепная скульптура

Лепная скульптура вылеплена вручную из глины, воска или других материалов. Большинство лепных скульптур выполнены художником вручную. Однако совсем недавно использовались другие инструменты и даже технологии.

Художник моделирует объект, человека, животное или сцену в трех измерениях, а затем использует эту модель для создания огромной скульптуры. Лепка — одна из старейших техник, используемых художниками для создания скульптур. Моделирование скульптур использовалось в художественных или религиозных целях различными древними культурами.

Рельеф

Гора Рашмор является примером рельефной скульптуры.

Рельеф — тип скульптуры с элементами, выступающими из плоского фона. Рельефная скульптура может быть столь же важной, как легкая гравировка на камне, дереве или другом материале фона, или столь же сложной, как большинство исторических трехмерных шедевров.

Степень, в которой эти формы скульптуры различаются по глубине, отличает различные разновидности рельефной скульптуры. Различают следующие виды рельефной скульптуры.

Низкий рельеф

Скульптуры с низким рельефом имеют очень небольшую глубину, которую художник использовал для создания скульптуры. Значительно меньше вероятность того, что художник может повредить скульптуру, делая эту рельефную скульптуру, которую можно сделать практически на любой поверхности.

Высокий рельеф

Скульптуры с горельефом имеют большую степень трехмерности, чем скульптуры с низким или утопленным рельефом. Использование горельефных скульптурных произведений было широко распространено тысячи лет назад.

Древние общества предпочитали использовать их для украшения различных храмов и других примечательных зданий. Эти части часто глубоко вырезаны и высечены в материале.

Затонувший рельеф

Резьба в затонувших рельефных скульптурах предназначена для обозначения линейных границ и контуров на преимущественно плоском фоне. В отличие от барельефа и горельефа центральные фигуры в углубленных рельефах не выходят за пределы основной поверхности.

Затонувшая рельефная скульптура называется «затонувшей», потому что сцена и фигуры находятся на одном уровне с плоской поверхностью фона.

Национальный мемориал на горе Рашмор, созданный под руководством Гутзона Борглума с 1927 по 1941 год, является самой известной и крупнейшей рельефной скульптурой 20 века. Американские президенты Джордж Вашингтон, Томас Джефферсон, Авраам Линкольн и Теодор Рузвельт изображены в горельефной скульптуре в этой необычной каменной работе.

Круглая скульптура

Давид (1501-1505). Микеланджело. Галерея Академии, Флоренция, Италия.
https://www.accademia.org/explore-museum/artworks/michelangelos-david/

Форма скульптуры с трехмерной структурой — это круглая скульптура. Эти скульптуры иногда можно увидеть только с одного или двух углов. Кроме того, это дает наблюдателю полное преимущество в плане обзора.

Хотя некоторые скульптуры могут стоять отдельно, круглые скульптуры часто предназначены для просмотра на фоне стены или определенного типа фона.

Статуя Давида, созданная Микеланджело между 1501 и 1504 годами, является одной из самых известных круглых скульптур в истории искусства. Это 17 футов в высоту и сделано из мрамора. Статуя Давида является идеальным воплощением юношеской красоты и символизирует независимость и силу города Флоренции.

Субтрактивная скульптура

Пьета Микеланджело, 1497

Субтрактивная скульптура — это удаление материала из среды. Этот тип скульптуры напоминает резные скульптуры или работы, созданные в круглой форме. Художники, которые создают скульптуры вычитания, начинают с куска материала, форма которого соответствует конечному продукту.

Пока не будет достигнут желаемый результат, художник вырезает кусок медиума, из которого будет изготавливаться его скульптура. Для художников характерно убирать различные элементы среды или придавать ранее существовавшим формам дополнительную четкость.

Классика итальянского Возрождения, «Пьета» Микеланджело 1497 года является одним из самых известных произведений искусства, когда-либо созданных, и считается скульптурой вычитания. На нем изображено безжизненное тело Иисуса после его распятия, лежащее на коленях Девы Марии, когда она в печали умоляет его.

Какие материалы используются для скульптур?

Скульптуры — это произведения искусства, сделанные из различных материалов. Ниже приведены наиболее распространенные материалы, используемые в скульптуре:

Глина

Глина — универсальный материал, используемый для создания скульптур, гончарных изделий и многих других форм искусства. Это мягкий материал, которому легко придать форму, что делает его хорошим выбором для начинающих.

Недостатком является то, что глина имеет тенденцию недолго храниться на открытом воздухе, и ее необходимо хранить в помещении или под укрытием, если вы хотите, чтобы она сохранялась в течение долгого времени.

Дерево

Дерево — это материал, который веками использовался для изготовления скульптур. Его легко резать, долбить и шлифовать, его можно окрашивать, окрашивать или оставлять в естественном виде. Из дерева можно создавать маленькие скульптуры или большие.

Вы также можете использовать дерево для создания абстрактных или фигуративных предметов, таких как люди, животные или здания. Если вам нравится работать руками и в то же время делать что-то красивое, дерево может быть хорошим выбором.

Бронза

Одним из самых популярных материалов для скульптур является бронза. Бронза – это сплав меди и олова. Из-за своей способности расширяться незадолго до затвердевания бронза традиционно была излюбленным металлом для скульптур.

Он прочен и требует специальных методов литья, которые могут быть несколько дорогостоящими. Тем не менее, это также отличный выбор, если вы хотите, чтобы ваша скульптура прослужила долго без заметного потускнения или обесцвечивания.

Стекловолокно

Стекловолокно — это прочный, долговечный, легкий пластик, которому можно придавать различные формы. Его можно покрасить или затонировать, чтобы придать ему желаемый вид.

Скульптуры из стекловолокна часто используются при изготовлении статуй, бюстов и других скульптур, поскольку с ними легко работать, и они достаточно прочны, чтобы выдерживать нахождение на открытом воздухе.

Пластик

Пластик — относительно новый материал для лепки. С ним легко работать, и ему можно придать множество форм. Наиболее распространенными пластмассами, используемыми в скульптурах, являются полистирол и полиметилметакрилат, широко известный как акрил.

Эти два типа пластика часто используются в больших уличных скульптурах и внутренних инсталляциях, потому что они достаточно легкие, чтобы художник мог легко установить их без помощи тяжелой техники или кранов.

Часто задаваемые вопросы о скульптуре

Часто задаваемые вопросы в мире скульптуры.

Самая известная скульптура?

Статуя Свободы, одна из самых узнаваемых статуй в мире, часто используется как метафора Соединенных Штатов и Нью-Йорка.

Он был подарен французами американцам как подарок доброй воли и почитается во всем мире как символ свободы и демократии.

Кто самые значимые скульпторы?

На протяжении всей истории были известные скульпторы, выдержавшие испытание временем. Микеланджело эпохи Возрождения, Джан Лоренцо Бернини эпохи барокко, Антонио Канова неоклассической скульптуры и Огюст Роден современной скульптуры считаются самыми важными скульпторами своей эпохи.

В чем разница между современными и постмодернистскими скульптурами?

Современная скульптура подчеркивает элегантность и простоту, а постмодернистская скульптура фокусируется на абстрактном и сложном дизайне. Модернизм поощряет логическое мышление, применение науки и разум для роста человечества, тогда как постмодернизм считает, что вещи иррациональны.

Заключение

Скульптура — это разнообразная форма искусства, используемая в различных средствах массовой информации. Интересно видеть, как разные типы скульптуры имеют уникальные характеристики и значения. Их влияние на современный мир скульптуры неоспоримо и будет продолжать расти с течением времени.

Независимо от того, предназначены ли художественные скульптуры для того, чтобы вдохновлять, воспроизводить или возвышать чувства, эмоции, атмосферу или энергию у своих зрителей, они успешно выполняют то, что задумали художники.

Типы скульптуры. Наш путеводитель по форматам трехмерного искусства

Скульптурное искусство остается одной из самых выдающихся форм человеческого самовыражения во всем мире. Различные виды скульптуры использовались несколькими цивилизациями, чтобы выразить большое значение и вспомнить своих лидеров или других важных общественных деятелей. Эти типы скульптур варьируются в размерах от достаточно маленьких, чтобы поместиться только на ладони, до массивных каменных рельефов, вырезанных на склоне горы.

Содержание

• 1 Типы скульптур
  • 1.1 Рельеф
    • 1.1.1 Рельеф Пример: Врата Рая

  900 17 1.2 Круглая скульптура

  • 1.2.1 Пример скульптуры в Круг: Статуя Крылатой Победы
  • 1.3 Резные скульптуры
    • 1.3.1 Пример резной скульптуры: Инвентарь
  • 1.4 Литые скульптуры
    • 1.4. 1 Пример литой скульптуры: Мыслитель
  • 1.5 Аддитивная скульптура
    • 1.5.1 Пример аддитивной скульптуры: натюрморт
  • 1.6 Субтрактивная скульптура
    • 1.6.1 Пример субтрактивной скульптуры: гора Rushmore
  • 1.7 Скульптуры в сборе
    • 1.7.1 Пример собранных скульптур: Объект
  • 1.8 Смоделированные скульптуры
    • 1.8.1 Пример смоделированной скульптуры: Глиняные модели Святого Иеронима
  • 1.9Инсталляционные скульптуры
    • 1.9.1 Пример инсталляционной скульптуры: Étant donnés
  • 1. 10 Кинетические скульптуры
    • 1.10.1 Пример кинетической скульптуры: Воздушный компас
  • 1.11 Скульптуры земляных работ
    • 1.11.1 Пример скульптуры земляных работ : Spiral Jetty
• 2 Часто задаваемые вопросы
  • 2.1 Что такое скульптура?
  • 2.2 Какие материалы используются в скульптуре?

Типы скульптуры

Искусство скульптуры использовалось различными способами на протяжении всей истории человечества. Понимание того, что отличает все различные формы скульптуры, позволяет нам оценить усилия и опыт, необходимые для создания таких произведений. В этом посте мы ответим на такие вопросы, как «Что такое скульптура?» и посмотрите на каждый из наиболее распространенных типов скульптур и на то, как они отличаются друг от друга.

Мы также будем изучать различные элементы скульптуры и материалы, используемые в скульптуре.

Рельефная скульптура

Рельеф — один из самых ранних стилей скульптуры, появившийся 25 000 лет назад в пещерах Восточной Европы и других регионов мира. Степень, в которой эти формы скульптуры различаются по глубине, отличает различные типы рельефной скульптуры.

Рельефы могут быть как простыми, как небольшая гравюра на дереве, камне или другом материале, так и сложными, как большинство трехмерных шедевров, созданных на протяжении всей истории. Горельефные скульптуры значительно более трехмерны, чем другие виды рельефа.

Эти скульптуры часто вырезаются и вырезаются очень глубоко в материале и иногда могут выделяться более чем наполовину изделия «круглой формы». древними обществами для украшения храмов и других примечательных сооружений. Низкий рельеф — самый распространенный стиль рельефной скульптуры. Работы с низким рельефом, как следует из названия, имеют очень небольшую глубину, которую скульптор использовал при создании самой скульптуры.

Диптих со сценами из Страстей Христовых (между 1350 и 1365 годами), созданный неизвестным художником. В настоящее время находится в Художественном музее Уолтерса в Мэриленде, США; Художественный музей Уолтерса, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эта форма скульптуры может быть выполнена практически на любой поверхности и значительно проще, чем горельеф, поскольку у художника гораздо меньше шансов повредить скульптуру. Почти каждая цивилизация на Земле когда-то использовала скульптуру с низким рельефом для изображения ключевых частей своего общества и верований. Барельеф похож на барельеф, но получил свое название от итальянского слова 9.0338 basso или французский термин bas, , оба означают «низкий». Эти термины иногда используются попеременно, и итальянское название basso rilievo считается гораздо более ранним термином для этих скульптур.

Барельефная скульптура была популярна среди древних ассирийцев и египтян, которые запечатлели свою иероглифическую культуру и литературу на каменных плитах.

Утонувшие рельефные скульптуры считаются старинной техникой, использовавшейся египтянами и другими доисторическими обществами, которые хранили большую часть своей истории на каменных или деревянных табличках. Художественные скульптуры с затонувшим рельефом, в отличие от скульптур низкого рельефа, создаются на обычно плоском фоне, а резьба используется для обозначения линейных границ и контуров.

Он называется «затонувшим» рельефом, потому что пейзаж и персонажи находятся в одной плоскости с плоской поверхностью фона. Эти формы основных фигур скульптур не выходят за пределы основной поверхности так, как это делают скульптуры с низким и высоким рельефом. Контррельефные скульптуры, как следует из названия, представляют собой полную противоположность более высоким и более низким рельефным работам. Вместо того, чтобы выступать наружу, фигуры и формы вырезаны глубже в изделии, чтобы предложить разные уровни глубины.

Это более поздний вид скульптуры, который используется в том, что многие называют абстрактной техникой скульптуры и редко использовался древними художниками. Контррельефная скульптура — это, по сути, тип гравюры, в которой поверхность фона вырезана, а не высечена из основных элементов работы.

Рельефная скульптура Пример:

Врата рая

Древние египтяне время от времени вырезали изображения на плоских поверхностях. Затонувший рельеф — это термин, используемый для описания такого рода резьбы. Высокорельефные статуи почти трехмерны, но все еще привязаны к фону.

Примером рельефной скульптуры являются «Врата рая» Лоренцо Гиберти, созданные в середине 15 века и установленные на восточной платформе баптистерия. Десятилетиями дизайнеры и историки высоко оценивали ее убедительность. изображения образов из Ветхого Завета.

Круглая скульптура

Круглая скульптура просто относится к трехмерному объекту. Такие скульптуры иногда создаются для наблюдения с одного или двух ракурсов, но они дают наблюдателю совершенно «круглое» преимущество обзора, позволяя ему ощутить все произведение искусства во всем его великолепии.

«Круглые» скульптуры часто изготавливаются для просмотра на фоне стены или определенного типа фона, в то время как другие могут быть отдельно стоящими резными фигурками, которые можно наблюдать с 360-градусной точки зрения.

Пример круглой скульптуры:

Крылатая Победа Статуя

Ника или Крылатая Победа статуя (около 420 г. до н.э.), — известная круглая скульптура, обнаруженная в Олимпии в 1875 году. Согласно тексту на постаменте, памятник увековечивает победу мессенцев и навпактов над неустановленным противником, скорее всего, спартанцами.

Крылатая Победа Самофракийская (Ника Самофракийская) (между 200 и 190 г. до н.э.) работы Пифокрита, находится в Лувре в Париже, Франция; Pythokritos, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Резные скульптуры

Резные скульптуры предшествовали любой другой форме творческого самовыражения в древности. Искусство резьбы использовалось древними обществами для изображения различных существ или природных элементов, а также религиозных персонажей, которые могли использоваться в церемониальных целях.

Резные скульптуры были созданы с использованием широкого спектра материалов, включая дерево, слоновую кость и другие материалы. Резчики должны взять кусок своего материала и тщательно удалить различные области, чтобы создать желаемую фигуру.

Пример резной скульптуры:

Инструменты

Джессика Дренк производит скульптуры карандашом. В каждой скульптуре их от 1200 до 4000 штук. Скульптуры скрепляются вместе, а затем шлифуются с помощью ленточной шлифовальной машины и других механических инструментов, а затем завершаются вручную. Примером ее работ является серия произведений, известная как 9.0338 Приспособления.

Литые скульптуры

Литье чаще используется в современной скульптуре, хотя оно берет свое начало в древних формах искусства, в которых использовалась глина или даже различные виды металлов, таких как бронза. Создание литой скульптуры требует от художника значительных затрат времени на создание формы, которая затем используется в качестве формы и покрывается отлитыми материалами. Бронзовые скульптуры были популярны в 90–20 годах Древней Греции и римской цивилизации, потому что они позволяли им изготавливать более прочный и долговечный продукт, чем сырой камень, который был подвержен разрушению и разрушению.

Много веков назад эти материалы содержали жидкий металл, но теперь они охватывают множество различных видов, таких как пластик, стекловолокно и резина.

Пример отлитой скульптуры:

Мыслитель  

Мыслитель (1904) — Огюст Роден Бронзовая скульптура, обычно устанавливаемая на каменном постаменте. На картине изображена обнаженная мужская фигура богатырских размеров, опирающаяся на скалу. Видно, как он наклонился, его правый локоть на левом бедре, а подбородок покоится на тыльной стороне правой руки. Позиция статуи — это интенсивное размышление и созерцание, и она часто используется в качестве символа для представления философов.

Мыслитель (1904) Огюста Родена; Жан-Пьер Дальбера из Парижа, Франция, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Аддитивная скульптура

Аддитивная скульптура не похожа ни на один другой вид скульптуры, который мы обсуждали до сих пор. Вместо того, чтобы брать определенную среду и удалять определенные части этой среды, аддитивная скульптура просит художника создать форму, добавляя определенный материал к самой части.

В наше время аддитивная скульптура встречается значительно чаще, поскольку художники имеют в своем распоряжении более широкий спектр материалов и процессов для создания конкретных структур и функций. Эти материалы часто податливы, что позволяет художнику придавать им соответствующую форму.

Пример аддитивной скульптуры:

Натюрморт

Рельефные работы Пикассо, которые он начал создавать с 1912 по 1913 год, представляли собой обычные натюрморты в трех измерениях. Эта композиция Натюрморт (1913) изображает столешницу или крошечный буфет с ножом, пивным стаканом, двумя кусками мяса и кусочком сыра. Это похоже на его работы того времени. Эта часть, с другой стороны, подчеркивает картину как объект сам по себе. Использование найденных вещей — в данном случае настоящей обивочной бахромы для изображения стола — помогло развить гибкость художника в выборе материала.

Субтрактивная скульптура

Субтрактивная скульптура сравнима с резной скульптурой или круглыми изделиями. Этот подход требует, чтобы скульптор вырезал свою скульптуру из единого куска материала, пока не будет достигнут желаемый эффект. Для художников характерно работать с каменным блоком или другим материалом, удаляя определенные участки или добавляя больше четкости к ранее существовавшим элементам.

В большинстве случаев художники, создающие скульптуры с вычитанием, начинают с куска материала, форма которого соответствует тому, что они хотят создать.

Пример субтрактивной скульптуры: гора Рашмор

Гора Рашмор является иллюстрацией субтрактивной скульптуры, а также рельефной скульптуры, поскольку она была разработана для просмотра с точной точки зрения. Субтрактивные скульптуры можно увидеть в некоторых из самых известных сооружений мира. Гора Рашмор — одна из самых величественных скульптур, созданных субтрактивным подходом. Для формирования горы использовались динамит и человеческое долбление, пока не был получен желаемый вид. Это невероятная демонстрация человеческой цивилизации.

Гора Рашмор со скульптурными головами Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Теодора Рузвельта и Авраама Линкольна (слева направо), созданная Гутзоном Борглумом. Расположен в Южной Дакоте, США; Томас Вольф, www.foto-tw.de, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Скульптуры в сборе

Скульптуры в сборе в настоящее время гораздо более распространены, чем раньше. В последние годы среди художников стало довольно модным делать собранные скульптуры практически из любого материала, который им нравится, для достижения определенного результата. Этот подход к построению скульптуры особенно популярен среди художников, которые хотят создавать абстрактные работы, поскольку он позволяет им использовать определенные части и материалы, которые могут иметь существенное значение для всей работы.

Многие художники прошлого века предпочитали использовать определенные металлы, которые они сплавляли и соединяли вместе, для создания различных видов произведений искусства.

Пример собранных скульптур:

Object

Object (1936) Мерет Оппенгейм является примером собранной скульптуры. Это известное сюрреалистическое произведение имеет обычную чашку, блюдце и ложку, обшитые мехом китайской газели и расположенные таким образом, что мех подчеркивает круглую форму чашки и ложки. Работа сбивает с толку физическое удовольствие, поскольку тактильный характер меха одновременно притягивает и отталкивает прикосновение руки, подавляя радость от глотка из чашки.

Моделированные скульптуры

Моделирование скульптуры очень похоже на процесс литья, который мы обсуждали ранее, но включает использование любого материала, который выбирает художник. Работы по моделированию могут включать использование воска, глины или других материалов, которые художник может легко формировать и формировать по своему вкусу. Большинство смоделированных скульптур создаются художником с помощью пальцев, но современные подходы все чаще включают использование многочисленных инструментов и даже технологий.

Лепные скульптуры являются одним из самых ранних видов искусства и использовались в эстетических или религиозных целях во многих древних обществах.

Пример лепной скульптуры:  

Св. Иероним Глиняные модели

Другим примером лепки из глины являются глиняные скульптуры Бернини, такие как –1680). Тщательный осмотр показывает, что он полностью изменил свое мнение о драпировке мантии святого Лонгина и добавил более высокие скулы и гораздо больше морщин на голове святого Иеронима. Можно увидеть выемки, созданные различными инструментами, а также отпечатки пальцев Бернини!

Инсталляционные скульптуры

Инсталляционные скульптуры включают в себя сборку различных предварительно отформованных элементов для создания готового продукта. Это объемные скульптуры, построенные из любого материала, который выберет художник, например, из дерева, металла, керамики и других материалов. Арт-инсталляция часто представляет собой произведение, охватывающее все пространство, например музейный этаж или комнату. Множество различных отдельных частей крепятся на месте с помощью различных процессов, чтобы сформировать завершенную скульптуру.

Современные скульпторы применили инсталляционный подход по-новому, например, подвешивая произведения искусства к потолку или закрепляя их на месте с помощью других средств. При определенных обстоятельствах одаренные художники могут создавать скульптуры-инсталляции, которые создают различные фигуры и изображения в зависимости от угла, под которым наблюдатель смотрит на произведение.

Пример инсталляционной скульптуры:

Étant donnés

Примером этого может быть Марсель Дюшан « Étant donnés». С 1946 по 1966 год Дюшан тайно работал над скульптурой в своей студии в Гринвич-Виллидж. Он состоит из старой деревянной двери, кирпичей, стальных зажимов для бумаг, алюминиевого листа, бархата, листьев, кусочков дерева, женской фигуры из листа, волос, стеклянной бутылки, пластиковых прищепок, масляной краски, напольного покрытия и различного разнообразия. света, пространство, состоящее из нарисованных вручную и сфотографированных элементов, и контроллер двигателя, размещенный в форме для печенья, который вращает проколотый диск.

Кинетические скульптуры

Кинетическая скульптура определяется как использование определенных форм, кривых, линий и световых эффектов для создания реального или воображаемого движения в произведении или его непосредственном окружении. Кинетическое искусство — значительно более новый метод, чем большинство других, обсуждаемых здесь, и он довольно популярен в 21 веке.

Некоторые кинетические скульптуры в настоящее время могут использовать виртуальное движение, которое посетитель ощущает на экране или с помощью других средств. Большинство самых популярных разновидностей кинетических скульптур, представленных сегодня на выставке, перемещаются с помощью механических устройств или, в некоторых случаях, с помощью ветра.

Пример кинетической скульптуры:

Воздушный компас

Примером кинетической скульптуры может быть Воздушный компас Эндрю Дарка. Один из двух мертвых вязов был сформирован и установлен поверх другого, чтобы он мог качаться и чувствовать ветер. Он был создан в 2006 году.

Земляные скульптуры

Земляные скульптуры, часто известные как лэнд-арт , представляют собой произведения, созданные в земле или с использованием природных камней или дерева. Земляные скульптуры появились тысячи лет назад, когда некоторые племена в Северной Европе и Южной Америке использовали эту технологию для строительства массивных монолитов, видимых сверху.

Старые скульптуры из земляных работ часто влекли за собой создание работ, которые имели сходство с определенными животными или людьми, в то время как другие были сосредоточены на характерных формах и узорах.

Многие индейские общества, а также другие общества по всему миру использовали камни или насыпи земли и глины для строительства гигантских сооружений, которые в большинстве случаев имеют особую духовную ценность. Скульптуры земляных работ используются современными художниками для создания гигантских памятников, которые подчеркивают природную красоту Земли.

Пример земляной скульптуры:

Спиральная пристань

Спиральная пристань — это земляная работа, полностью состоящая из грязи, кристаллов соли и базальтовых валунов на северо-восточном берегу Большого Соленого озера недалеко от Розеля. Точка в штате Юта Роберт Смитсоновский институт в апреле 1970 года. Скульптура представляет собой спираль длиной 1500 футов (460 метров), направленную против часовой стрелки, выступающую из берега озера.

Спиральная пристань с мыса Розел в середине апреля 2005 г., созданная Роберт Смитсон . Построен на северо-восточном берегу Большого Соленого озера недалеко от мыса Розел в штате Юта, США; Скульптура: Роберт Смитсон 1938 1973Изображение: Soren.harward на en.wikipedia, общественное достояние, через Wikimedia Commons Скульптурное искусство использовалось по-разному с незапамятных времен, и понимание того, что отличает все различные типы скульптуры, позволяет нам оценить время и усилия, затрачиваемые на их создание. Например, различные виды рельефной скульптуры различаются по степени разнообразия этих форм скульптуры по глубине. Есть даже земляные скульптуры, в строительстве которых используются только участки земли.

Часто задаваемые вопросы

Что такое скульптура?

Скульптура — одна из старейших форм изобразительного искусства, которые все еще существуют, а также один из самых заметных видов искусства. Формы скульптур — это больше, чем просто красивые артефакты; они могут рассказать нам о прошлых цивилизациях и помочь нам понять историю. Скульптура является одним из основных видов изобразительного и изобразительного искусства. Он принимает форму трехмерных вещей, сделанных из твердых или пластиковых материалов. Как правило, скульптуры представляют собой рельефы или отдельно стоящие предметы. Современные художники , с другой стороны, могут использовать скульптуру как часть так называемого экспериментального искусства, в котором скульптуры являются частью контекстов или картин, которые могут захватить зрителя.

Какие материалы используются в скульптуре?

Дерево, мрамор, глина и металлы были традиционными материалами для лепки. С другой стороны, современная скульптура может использовать любой материал, который пожелает художник, включая пластик и даже найденные вещи. Свет, проекции, музыка и другие технологии могут использоваться современными художниками в их скульптурах.