Стиль Ампир в интерьерах > 40 фото-идей дизайна комнат в стиле ампир

Содержание:

• История возникновения и развития
• Характеристики стиля ампир
• Основные цвета
• Ампир и барокко – есть ли разница?
• Жив ли стиль сегодня?
• Оформляем жилище в стиле ампир

История возникновения и развития

Возник стиль ампир в интерьере в начале 19 века, сменив классицизм, в то время, когда императором стал Наполеон. Дословно с французского style Empire переводится – «имперский стиль». Он активно развивался в первую половину столетия, а во вторую – начал уступать эклектическим направлениям.

Эксперты считают, что имперский стиль был призван подчеркнуть статус государства и самого правителя. Ввиду своих особенностей, о которых мы расскажем далее, он пришелся по вкусу аристократам Франции и главам других стран.

Довольно быстро он распространился в Российской империи и был популярен до 40-х годов 19 века. Во время правления Александра І была мода на французский язык и культуру. Поэтому новое течение не осталось без внимания.

В России ампир разделился на московский и петербургский. Последний олицетворял все лучшие его проявления, в то время как в московском просматривались элементы классицизма.

Вновь возродился стиль в 30-х годах 20 века, просуществовав 20 лет. В то время он носил название – сталинский ампир и был более сдержанным.

Характеристики стиля ампир

Перечислим основные характеристики стиля ампир:

• Гармоничное сочетание интерьеров Древнего Египта (Новое царство) и античной эпохи.
• Большие по площади помещения с высокими потолками.
• Принципы центрической композиции – центр пола либо потолка подчеркивается с помощью декора.
• Мебель преимущественно из дерева красного или темных тонов с богатым резным декором.
• Тяжелая, массивная драпировка.
• Наличие изделий из бронзы, серебра, позолоты и патины.
• Колоны, пилястры.
• Витиеватый узор.
• Лепнина.
• Предметы, ассоциирующиеся с воинскими достижениями – доспехи, щиты, оружие.
• Скульптуры.
• Картины маслом в богатых рамах.
• Большие зеркала с массивными золочеными рамами.

Основные цвета

Главный цвет, подчеркивающий черты стиля ампир – золотой. Он идеально олицетворяет дворцовую обстановку.

Дополняют его следующие цвета:

• Белый.
  Создает ощущение легкости, воздушности. Золотым и белым цветом чаще всего отделывают потолок, стены и лестницы.
• Красный.
  Насыщенный красный цвет задействуется в качестве мягкой обивки, дорожек, штор.
• Синий.
  Используется в менее важных помещениях – предпокои, будуары.
• Бирюзовый.
  Дань современным тенденциям. Он уместный, прежде всего, в столовых и спальнях.

Ампир и барокко – есть ли разница

Даже неопытный в дизайне человек увидит много общего в барокко и ампире. Но есть ли разница?

Как уже было сказано выше, ампир возник во Франции в 19 веке. Барокко же зародилось в Италии, придя на смену ренессансу в 18 столетии. В переводе с итальянского baroque означает – напыщенность, причудливость. Стиль также противостоял классицизму, но уверенней.

В отличие от ампира, он более смелый, напыщенный, контрастный и динамичный. Если ампир демонстрирует воинские достижения, то барокко – отрешение от естественности, популярность маскарадных масок и балов.

Жив ли стиль сегодня?

Можно с уверенностью сказать, что дизайн в стиле ампир жив и имеет своих приверженцев.

Его выбирают амбициозные, уверенные в себе люди, которые ставят себе цели часто государственного масштаба. Ампир как нельзя лучше подчеркивает высокий статус и значимость человека в обществе.

Если несколько столетий назад в этом жанре выполняли дворцы, резиденции правителей, барские усадьбы, то сейчас сфера реализации расширилась. Ампир можно встретить в больших загородных домах, просторных квартирах с высокими потолками, банкетных и концертных залах, люксовых номерах в гостиницах.

Имперский стиль может нравиться кому угодно, но реализовать его под силу не каждому. Во-первых, ему нужна большая площадь, во-вторых, немалые финансовые траты, в том числе на антиквариат, в-третьих, без помощи профессионального дизайнера не обойтись.

Дизайнер поможет не только оформить обстановку по всем правилам, но и умело вписать современные, необходимые предметы быта, которые не были знакомы Наполеону, а некоторые из них – Сталину.

Оформляем жилище в стиле ампир

Рассмотрим варианты оформления дома или квартиры в стиле ампир.

Стены

Для комнаты в стиле ампир стены – не просто фон, а огранка изысканного содержания помещения.

• Каменная кладка не используется, обои – в редких случаях, например, с витиеватым узором, имитацией ткани.
• Поверхности окрашиваются белой или нежно-бежевой краской. Вместо нее можно использовать штукатурку.
• Далее их делят на симметрические части с помощью накладных молдингов, колон и лепнины.
• Выступающие элементы можно оставить белыми или покрыть позолотой.

Для спальни в стиле ампир используются цветные вкрапления нежных, ненасыщенных оттенков. Оптимальный цвет – бирюзовый. Он располагает к расслаблению и спокойному сну.

В качестве декора на стенах используют оружие (мечи, щиты, шпаги), а также картины маслом в массивных рамах – семейные портреты, изображения великих полководцев, императоров, реже – пейзажи.

Пол

• Напольное покрытие из лучших сортов древесины. Чаще всего укладывают паркетную доску художественным методом.

Такой пол предполагает узоры, созданные с помощью контрастов древесины. Орнамент начинается и сосредотачивается в центре помещения. Паркетная доска покрывается глянцевым лаком. Она торжественно блестит, отражая красоту и величественность стиля.

• Напольное покрытие делают и из мрамора тоже с узорами на греческий мотив.

В отличие от уязвимого к влаге и истиранию дерева, мрамор целесообразно укладывать в прихожей, кухне, ванной.

• Спальня включает в себя натуральный ковер с узорами и характерными для стиля расцветками.
• Гостиная в стиле ампир также может включать в себя ковер в диванной или обеденной зоне.

Потолок

Представляет собой произведение искусства с гризайлями, изысканной лепниной, патиной или позолотой.

• Основа потолка преимущественно белого цвета.
• Так как направлению свойственна центрическая композиция, вокруг люстры сосредотачивается основная масса лепных узоров, чаще всего в виде круга.
• По периметру потолка укладываются массивные молдинги.

Потолки должны быть высокими в большом помещении, тогда декор сможет максимально раскрыться.

Мебель

Воплощает роскошь и торжественность. Она изысканная и витиеватая.

• Основу составляет дерево.
• Мягкая часть мебели чаще всего – бархат или кожа.
• Ножки мебели с плавным изгибом. Они могут изображать лапы льва либо грифона.
• Плавные линии просматриваются и в декоре.
• Орнамент может быть выполнен в виде вьющихся растений и цветов.

Мебель в стиле ампир для каждого помещения подбирается одной породы. Довольно популярны консоли, банкеты с мягкой обивкой бархатом, кресла с массивными мягкими спинками, невысокие журнальные столики с массивными ножками, кровати с балдахинами, зеркала-псише, шкафы-витрины с полочками из стекла, большой обеденный стол со стульями с высокими спинками.

Центр помещения оставляют свободным. Мебель расставляется симметрически.

Освещение

Центром внимания служит главная люстра, кристально чистые частички которой переливаются под мерцанием множества ламп.

• Плафоны могут быть в форме свечей.
• Второстепенное освещение слегка приглушенное.
• Стены украшают бронзовые канделябры, пол – торшеры с массивными ножками.

Основа освещения богата декором в виде плавных изгибов, вьющихся растений, а также грифонов. Ее часто изготавливают из золоченой бронзы.

✽ ✽ ✽

Стиль ампир в интерьере квартиры максимально раскроется и обаяет своим величием, если жилище будет большой площади (70, 100 и более м кв.).

Реализовать его в хрущевке или в панельном доме будет неуместно и проблематично. Но даже если площадь квартиры позволяет, создавать стиль рекомендуется, заручившись поддержкой и помощью опытного дизайнера.

Смотрите более 700 фото классического дизайна домов, в том числе в стиле ампир в нашей галерее →

Стиль Ампир в интерьерах > 40 фото-идей дизайна комнат в стиле ампир

Содержание:

• История возникновения и развития
• Характеристики стиля ампир
• Основные цвета
• Ампир и барокко – есть ли разница?
• Жив ли стиль сегодня?
• Оформляем жилище в стиле ампир

История возникновения и развития

Возник стиль ампир в интерьере в начале 19 века, сменив классицизм, в то время, когда императором стал Наполеон. Дословно с французского style Empire переводится – «имперский стиль». Он активно развивался в первую половину столетия, а во вторую – начал уступать эклектическим направлениям.

Эксперты считают, что имперский стиль был призван подчеркнуть статус государства и самого правителя. Ввиду своих особенностей, о которых мы расскажем далее, он пришелся по вкусу аристократам Франции и главам других стран.

Довольно быстро он распространился в Российской империи и был популярен до 40-х годов 19 века. Во время правления Александра І была мода на французский язык и культуру. Поэтому новое течение не осталось без внимания.

В России ампир разделился на московский и петербургский. Последний олицетворял все лучшие его проявления, в то время как в московском просматривались элементы классицизма.

Вновь возродился стиль в 30-х годах 20 века, просуществовав 20 лет. В то время он носил название – сталинский ампир и был более сдержанным.

Характеристики стиля ампир

Перечислим основные характеристики стиля ампир:

• Гармоничное сочетание интерьеров Древнего Египта (Новое царство) и античной эпохи.
• Большие по площади помещения с высокими потолками.
• Принципы центрической композиции – центр пола либо потолка подчеркивается с помощью декора.
• Мебель преимущественно из дерева красного или темных тонов с богатым резным декором.
• Тяжелая, массивная драпировка.
• Наличие изделий из бронзы, серебра, позолоты и патины.
• Колоны, пилястры.
• Витиеватый узор.
• Лепнина.
• Предметы, ассоциирующиеся с воинскими достижениями – доспехи, щиты, оружие.
• Скульптуры.
• Картины маслом в богатых рамах.
• Большие зеркала с массивными золочеными рамами.

Основные цвета

Главный цвет, подчеркивающий черты стиля ампир – золотой. Он идеально олицетворяет дворцовую обстановку.

Дополняют его следующие цвета:

• Белый.
  Создает ощущение легкости, воздушности. Золотым и белым цветом чаще всего отделывают потолок, стены и лестницы.
• Красный.
  Насыщенный красный цвет задействуется в качестве мягкой обивки, дорожек, штор.
• Синий.
  Используется в менее важных помещениях – предпокои, будуары.
• Бирюзовый.
  Дань современным тенденциям. Он уместный, прежде всего, в столовых и спальнях.

Ампир и барокко – есть ли разница

Даже неопытный в дизайне человек увидит много общего в барокко и ампире. Но есть ли разница?

Как уже было сказано выше, ампир возник во Франции в 19 веке. Барокко же зародилось в Италии, придя на смену ренессансу в 18 столетии. В переводе с итальянского baroque означает – напыщенность, причудливость. Стиль также противостоял классицизму, но уверенней.

В отличие от ампира, он более смелый, напыщенный, контрастный и динамичный. Если ампир демонстрирует воинские достижения, то барокко – отрешение от естественности, популярность маскарадных масок и балов.

Жив ли стиль сегодня?

Можно с уверенностью сказать, что дизайн в стиле ампир жив и имеет своих приверженцев.

Его выбирают амбициозные, уверенные в себе люди, которые ставят себе цели часто государственного масштаба. Ампир как нельзя лучше подчеркивает высокий статус и значимость человека в обществе.

Если несколько столетий назад в этом жанре выполняли дворцы, резиденции правителей, барские усадьбы, то сейчас сфера реализации расширилась. Ампир можно встретить в больших загородных домах, просторных квартирах с высокими потолками, банкетных и концертных залах, люксовых номерах в гостиницах.

Имперский стиль может нравиться кому угодно, но реализовать его под силу не каждому. Во-первых, ему нужна большая площадь, во-вторых, немалые финансовые траты, в том числе на антиквариат, в-третьих, без помощи профессионального дизайнера не обойтись.

Дизайнер поможет не только оформить обстановку по всем правилам, но и умело вписать современные, необходимые предметы быта, которые не были знакомы Наполеону, а некоторые из них – Сталину.

Оформляем жилище в стиле ампир

Рассмотрим варианты оформления дома или квартиры в стиле ампир.

Стены

Для комнаты в стиле ампир стены – не просто фон, а огранка изысканного содержания помещения.

• Каменная кладка не используется, обои – в редких случаях, например, с витиеватым узором, имитацией ткани.
• Поверхности окрашиваются белой или нежно-бежевой краской. Вместо нее можно использовать штукатурку.
• Далее их делят на симметрические части с помощью накладных молдингов, колон и лепнины.
• Выступающие элементы можно оставить белыми или покрыть позолотой.

Для спальни в стиле ампир используются цветные вкрапления нежных, ненасыщенных оттенков. Оптимальный цвет – бирюзовый. Он располагает к расслаблению и спокойному сну.

В качестве декора на стенах используют оружие (мечи, щиты, шпаги), а также картины маслом в массивных рамах – семейные портреты, изображения великих полководцев, императоров, реже – пейзажи.

Пол

• Напольное покрытие из лучших сортов древесины. Чаще всего укладывают паркетную доску художественным методом.

Такой пол предполагает узоры, созданные с помощью контрастов древесины. Орнамент начинается и сосредотачивается в центре помещения. Паркетная доска покрывается глянцевым лаком. Она торжественно блестит, отражая красоту и величественность стиля.

• Напольное покрытие делают и из мрамора тоже с узорами на греческий мотив.

В отличие от уязвимого к влаге и истиранию дерева, мрамор целесообразно укладывать в прихожей, кухне, ванной.

• Спальня включает в себя натуральный ковер с узорами и характерными для стиля расцветками.
• Гостиная в стиле ампир также может включать в себя ковер в диванной или обеденной зоне.

Потолок

Представляет собой произведение искусства с гризайлями, изысканной лепниной, патиной или позолотой.

• Основа потолка преимущественно белого цвета.
• Так как направлению свойственна центрическая композиция, вокруг люстры сосредотачивается основная масса лепных узоров, чаще всего в виде круга.
• По периметру потолка укладываются массивные молдинги.

Потолки должны быть высокими в большом помещении, тогда декор сможет максимально раскрыться.

Мебель

Воплощает роскошь и торжественность. Она изысканная и витиеватая.

• Основу составляет дерево.
• Мягкая часть мебели чаще всего – бархат или кожа.
• Ножки мебели с плавным изгибом. Они могут изображать лапы льва либо грифона.
• Плавные линии просматриваются и в декоре.
• Орнамент может быть выполнен в виде вьющихся растений и цветов.

Мебель в стиле ампир для каждого помещения подбирается одной породы. Довольно популярны консоли, банкеты с мягкой обивкой бархатом, кресла с массивными мягкими спинками, невысокие журнальные столики с массивными ножками, кровати с балдахинами, зеркала-псише, шкафы-витрины с полочками из стекла, большой обеденный стол со стульями с высокими спинками.

Центр помещения оставляют свободным. Мебель расставляется симметрически.

Освещение

Центром внимания служит главная люстра, кристально чистые частички которой переливаются под мерцанием множества ламп.

• Плафоны могут быть в форме свечей.
• Второстепенное освещение слегка приглушенное.
• Стены украшают бронзовые канделябры, пол – торшеры с массивными ножками.

Основа освещения богата декором в виде плавных изгибов, вьющихся растений, а также грифонов. Ее часто изготавливают из золоченой бронзы.

✽ ✽ ✽

Стиль ампир в интерьере квартиры максимально раскроется и обаяет своим величием, если жилище будет большой площади (70, 100 и более м кв. ).

Реализовать его в хрущевке или в панельном доме будет неуместно и проблематично. Но даже если площадь квартиры позволяет, создавать стиль рекомендуется, заручившись поддержкой и помощью опытного дизайнера.

Смотрите более 700 фото классического дизайна домов, в том числе в стиле ампир в нашей галерее →

Традиционный дизайн интерьера: все, что вам нужно знать

Классический, элегантный, неподвластный времени…. Это лишь некоторые из прилагательных, которые вы можете услышать от кого-то, чтобы описать традиционный дизайн интерьера. «В соответствии со своим названием традиционный дизайн уходит корнями в традиции или прошлое», — говорит Палома Контрерас, дизайнер интерьеров из Хьюстона, автор книг Dream Design Live, и член каталога AD Pro. Если вам нравится звук комнат, которые выглядят как современные версии того, что вы можете найти в Версале, традиционный дизайн интерьера может быть именно для вас. Чтобы узнать больше об утонченном и утонченном стиле,  AD поговорил с Контрерасом, а также с Элизабет Гиа, дизайнером интерьеров из Майами и членом каталога AD Pro.

Что такое традиционный дизайн интерьера?

Говоря о традиционном дизайне интерьера, большинство из них ссылаются на стиль дизайна, зародившийся в 18-м и 19-м веках по всей Европе. Однако стоит отметить, что в других культурах есть свои версии традиционного стиля, которые могут выглядеть не так, как эта более западная версия. «Если вы можете представить себе обеденные стулья в стиле Людовика XVI, обеденный стол из красного дерева в стиле английского Регентства, шторы из воздушных шаров, множество предметов интерьера или влияние Чиппендейла, все это является частью основы традиционного дизайна», — объясняет Контрерас. «Существует также общая нить формальности или уместности, вплетенная в традиционные интерьеры».

Традиционный кабинет в зеленых тонах, спроектированный Элизабет Гиа.

Фото: Диана Тодорова

Несмотря на давнюю историю, стиль оформления не устарел, не душен и не скучен. Скорее, он берет реплики с этого момента в истории и переосмысливает их на современный лад. По словам Контрераса, если все сделано правильно, традиционный дом будет казаться отполированным и ухоженным.

Согласно Ghia, традиционный интерьер может также отсылать к чему-то, что кажется вневременным и не имеет срока годности. «Традиционный для меня означает собранный и развитый», — говорит она. «Исторически сложилось так, что люди наследовали мебель от своих родителей, а мебель и текстиль передавались из поколения в поколение». Это событие заставило дом развиваться таким образом, что в него вошли предметы разных эпох и стилей, создав естественную коллекцию исторических и современных дополнений. Таким образом, он может быть похож на переходные интерьеры; однако традиционные, как правило, больше используют классический дизайн.

История традиционного дизайна интерьера

Спальня, спроектированная Элизабет Гиа.

Фото: Диана Тодорова

Как уже отмечалось, внешний вид, который многие классифицируют как традиционный стиль дизайна интерьера, берет свое начало в Европе в 18-м и 19-м веках, особенно в Англии и Франции. В это время люди во многом вдохновлялись искусством и культурой классической древности, которая мало чем отличается от сегодняшнего дня. Хотя мы часто описываем дизайн той эпохи как неоклассический, согласно Британской энциклопедии, во Франции он был известен как стиль ампир, а в Англии — как стиль Регентства. «Обычный словарь классического орнамента можно найти как в Империи, так и в Регентстве, с некоторыми модификациями более ранних времен», — говорится в энциклопедии.

Архитектура и интерьеры чтили вековые принципы симметрии, изгибы в мебели начали исчезать, а орнаменты стали менее драматичными. Предметы декора также начали меняться: глиняная посуда кремового цвета начала заменять керамику, а в моду вошли формы греческих ваз, согласно энциклопедии. «Исторически цветовая палитра состояла из насыщенных цветов и богатой отделки из темного дерева», — добавляет Контрерас.

Каков традиционный способ проектирования?

Сегодня традиционные интерьеры отсылают к мотивам той эпохи с таким же акцентом на изысканные интерьеры. Однако Гия говорит, что это можно интерпретировать и более свободно. «В настоящее время я думаю, что слово «традиционный» очень широкое и для меня может означать все, что старше 50 лет», — говорит она. «Более новые вещи, то есть вещи, которым 30–40 лет, мы просто склонны классифицировать как «винтаж»» 9.0011

Дизайн интерьера в стиле ар-деко: все, что вам нужно знать

Хотя некоторые могут утверждать, что эра дизайна интерьера в стиле ар-деко закончилась, нельзя отрицать, что его дух продолжает жить. «Когда мы говорим об ар-деко, обычно мы думаем о стиле и эстетике, наиболее популярных в 1920-х и 30-х годах», — говорит Дженнифер Дюран, директор по дизайну Jessica Lagrange Interiors. Часто определяемый геометрическими узорами и мотивами, смелыми оттенками драгоценных камней и богатой палитрой материалов, стиль дизайна интерьера является роскошным и декадентским. «В наши дни мы, вероятно, не стали бы делать полностью аутентичный интерьер в стиле ар-деко», — добавляет Джессика Лагранж, основатель вышеупомянутой одноименной дизайнерской фирмы. «Но нам нравится использовать фрагменты, которые могут быть очень вневременными, и использовать их в современной обстановке». Ниже, AD описывает все, что вам нужно знать о стиле ар-деко, от его истории до современных интерпретаций, и о том, как вы можете привнести роскошный вид в свой дом.

Что такое дизайн интерьера в стиле ар-деко?

Дизайн, вдохновленный звездопадом, на полу дома, спроектированного Jessica Lagrange Interiors.

Фото: Дуглас Фридман.

По словам Уэсли Муна, дизайнера интерьеров и основателя Wesley Moon Design and Decoration, существует два взгляда на дизайн в стиле ар-деко: исторические корни и современные интерпретации. Конечно, чтобы оценить второе, нужно сначала понять первое.

История дизайна интерьера в стиле ар-деко 

Исторически сложилось так, что ар-деко, сокращение от декоративного искусства, зародился во Франции в начале 1900-х годов. «Но он действительно процветал в Америке в 20-х и 30-х годах», — объясняет Мун. Обычно классифицируемый как стиль искусства, интерьеров, архитектуры и дизайна продуктов, популярный в эпоху между Первой и Второй мировыми войнами, он не получил своего названия до 1925 года во время Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности. в Париже, и это был первый раз, когда этот стиль был выставлен. Дизайны того времени часто отличались обтекаемым видом, обычно состоящим из простых линий и геометрических фигур для орнамента, сделанных из дорогих материалов. «Когда мы думаем об ар-деко, мы представляем себе симметричные, геометрические, обтекаемые предметы с упрощенной формой», — говорит Дюран  AD , «но изготовлены из действительно инновационных, специальных материалов».

Драгоценные тона позолоченного стола и бархатных табуретов, выставленных в доме Луны.

Фото: Pernille Loof

Среди популярных провидцев той эпохи — такие художники, как Рене Лалик и Жан Дюнан, дизайнеры продуктов и мебели, такие как Жак Рульманн и Морис Дюфрен, дизайнеры интерьеров, такие как Жан-Мишель Франк или Эмиль-Жак Рульман, и такие архитекторы, как Уильям Ван. Алена или фирмы Shreve, Lamb & Harmon. Предшествуя современной эстетике середины века, ар-деко черпал влияние из ар-нуво, школы Баухауза и кубизма. Многие из наиболее известных зданий в стиле ар-деко — небоскребы, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг или, например, Radio City Music Hall — находятся в Нью-Йорке, хотя остатки этого стиля можно найти по всей стране. Талса, Оклахома, и Детройт, штат Мичиган, в частности, имеют впечатляющие коллекции структур в стиле ар-деко.

Чем ар-деко отличается от модерна?

В то время как ар-деко и ар-нуво были чрезвычайно популярными стилями и действительно отличались некоторыми схожими качествами, между ними есть несколько явных отличий. Как правило, модерн был гораздо более органичным, часто использовал более плавные изогнутые линии. Стиль модерн, хотя и встречается в архитектуре, наиболее распространен в декоративно-прикладном искусстве. Он возник в 1880-х годах и часто имел формы и мотивы, вдохновленные виноградными лозами, стеблями цветов или другими природными элементами. Арт-деко, с другой стороны, использовал более прямые, геометрические и более обтекаемые формы.

Ар-деко в моде?

Клетчатый пол в вестибюле, спроектированный студией Джессики Лагранж, привносит геометрические элементы ар-деко в современную обстановку.

Фото: Дуглас Фридман 

Самый популярный

Хотя стиль ар-деко уже не в том стиле, каким он был раньше, это не означает, что в эстетике больше нет достоинства или красоты. Как правило, историки архитектуры и дизайна рассматривают начало Второй мировой войны как конец периода ар-деко, хотя на какое-то время этот вид исчез. Дизайнеры из школы Баухаус, которая была вынуждена закрыться в 1933 под властью Гитлера — мигрировали в другие части мира, в том числе в Соединенные Штаты, принося с собой новые идеи, ориентированные на простой и функциональный дизайн. После войны эстетические ценности начали медленно меняться, переключаясь на утилитарный стандарт без украшений и открывая эру интернациональных стилей и стилей середины века, впервые созданных такими провидцами, как Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ. После Великой депрессии многие из первоначальных принципов ар-деко, такие как богатые материалы и роскошные украшения, перестали быть доступными, а в некоторых ситуациях и нежелательными.

Современные интерпретации ар-деко 

Однако, как и большинство тенденций в дизайне интерьера, вкусы и принципы цикличны, и ничто никогда не заканчивается. В наши дни, как отмечают Мун и дизайнеры из Jessica Lagrange Interiors, не так уж часто можно увидеть воспроизведенные версии интерьеров в стиле ар-деко, соответствующие эпохе. Вместо этого многие современные дизайнеры предпочитают улавливать дух периода ар-деко, заимствуя элементы и воплощая принципы движения. «Многие люди говорят, что моя квартира очень похожа на ар-деко, хотя я не считаю ее квартирой в стиле ар-деко», — говорит Мун. «Но у него есть много этих качеств: у него есть изобилие, у него есть богатство, все в нем уникально и специально создано для этого пространства».

Определяющие элементы и характеристики дизайна интерьера в стиле ар-деко

Для тех, кто сегодня хочет создать современный образ в стиле ар-деко, лучше всего понять классические элементы ар-деко, чтобы наиболее подходящим образом переосмыслить их в современном ключе.

Каковы ключевые элементы дизайна ар-деко?

Хотя Мун не считает, что его дом представляет собой полный интерьер в стиле ар-деко, позолоченные стены гостиной определенно отражают роскошные и смелые элементы стиля.

Фото: Пернилл Луф; Стиль: Mieke ten Have

Самый популярный

Хотя это и не исчерпывающий список, в интерьерах в стиле ар-деко обычно используются следующие элементы: 

• Обтекаемые, симметричные формы
• Геометрические узоры в качестве орнамента; часто можно увидеть такие формы, как:
  • Трапеции
  • Треугольники
  • Зигзаги
  • Шевроны 
  • Солнечные лучи 
• Богатые материалы и текстильные палитры, включая:
  • Лакированные поверхности
  • Латунь
  • Нержавеющая сталь
  • Позолота
  • Высококачественные обивочные ткани
• Декоративные светильники, такие как люстры или бра 02 Какие основные цвета ар-деко?

  Драгоценные тона, такие как изумруд, золото и сапфир, видны в этой зоне отдыха, разработанной Jessica Lagrange Interiors.

  Фото: Уильям Уолдрон.

  «Если вы вернетесь к традиционному ар-деко 20-х годов, то увидите, что они использовали множество очень богатых цветовых палитр драгоценных камней, — говорит Дюран. Часто это дополнялось более нейтральными оттенками, такими как бежевый, кремовый или слегка приглушенный желтый. Интерпретации современного деко могут быть немного более минималистичными, но часто по-прежнему включают смелые цвета.

  Примеры дизайна интерьера в стиле ар-деко

  Чтобы лучше понять ар-деко и получить несколько дизайнерских идей, рассмотрите как исторические примеры, так и современные интерпретации, разработанные Лагранжем и Муном.

  Исторический ар-деко

  Мюзик-холл Радио-Сити

  Большое фойе Мюзик-холла Радио-Сити.

  Фото: Предоставлено Radio City Music Hall 

  Самый популярный

  Radio City Music Hall долгое время считался типичным образцом интерьера и архитектуры в стиле ар-деко. Дональд Дески был нанят для разработки интерьеров, в которых есть полы из терраццо, мраморные стены и латунные билетные кассы.

  Крайслер-билдинг

  Вестибюль Крайслер-билдинг.

  Фото: Анджело Хорнак/Getty Images

  Двери лифта внутри здания Крайслер.

  Фото: Анджело Хорнак/Getty Images

  Бесспорный шедевр ар-деко, Крайслер-билдинг, спроектированный Уильямом Ван Аленом, является ярким примером декадентской материальности, часто встречавшейся в интерьерах того времени. Вестибюль треугольной формы является единственной общедоступной частью здания, но его обязательно стоит посетить всем, кто интересуется интерьерами в стиле ар-деко. Пол выполнен из желтого травертина из Сиены, а стены отделаны красным гранитом. Светильники, покрытые бельгийским голубым мрамором, украшают стены, а акценты из нержавеющей стали можно найти во всех монументальных интерьерах.

  Современный ар-деко

  Гостиная в стиле ар-деко 

  В этой гостиной, созданной Jessica Lagrange Interiors, дизайнеры объединили обтекаемые формы, богатую цветовую палитру и смелую материальность, популярные в интерьерах в стиле ар-деко.

  Фото: Дуглас Фридман.

  Столовая в стиле ар-деко

  Столовая в доме Муна. Позолоченная люстра и золотая скамья напоминают украшенные драгоценными камнями интерьеры в стиле ар-деко, а обои «Сцены Сицилии» вдохновляют атмосферу старого мира, где царит дух этого стиля.

  Фото: Пернилла Луф.

  Спальня в стиле ар-деко 

  Черный лакированный светильник и золотистый торшер воплощают чувственность в стиле ар-деко в этой спальне, разработанной Jessica Lagrange Interiors.

  Самый популярный

  Спальня Луны передает любовь ар-деко к роскошной обивке. Стены, кровать и шторы — все это текстиль от Fortuny.

  Фото: Пернилла Луф.

  Ванная комната в стиле ар-деко 

  Ванная комната в проекте Jessica Lagrange Interiors. Обтекаемые геометрические акценты плитки добавляют неоспоримый штрих в стиле деко, не выходя за рамки.

  Фото: TBC

  Как создать интерьер в стиле ар-деко в вашем доме

  «Я бы не стал делать идеальную историческую комнату в стиле ар-деко, — говорит Лагранж. «Но я думаю, что ар-деко всегда в моде; Я думаю, ты просто используешь кусочки». Когда дело доходит до дизайна вашего дома, вам не нужно жить в идеальной копии особняка Great Gatsby , чтобы передать романтику эпохи ар-деко; вместо этого все дело в том, чтобы охватить более роскошные и смелые стороны жизни. Лагранж говорит, что живет в здании той эпохи, но сама квартира не особенно соответствует архитектуре ар-деко. «Я хотела поговорить об архитектуре здания, поэтому внесла несколько простых изменений», — говорит она. «Я покрасил все двери черным лаком, заменил фурнитуру, восстановил пол из терраццо и избавился от большей части света вниз, потому что в то время вы не видели такого количества света вниз».

  Самый популярный

  В этой ванной комнате, разработанной Jessica Lagrange Interiors, насыщенные цвета и сложные материалы отражают декаданс эпохи ар-деко.

  Фото: Уильям Уолдрон

  Мун говорит, что немного эклектики — это еще один способ привнести декор в стиле ар-деко в ваш дом.